O Palácio La Salina abre mais uma vez os seus salões a uma vista que emana da terra e do tempo. Acabou de abrir o Conselho Provincial de Salamanca. “Soledades”, nova exposição do criador Bejarán Purificación del Bosque.oferta que fecha … programa cultural de 2025 e abre o programa de 2026 com um impulso íntimo, intenso e honesto. A exposição reúne trinta obras, dezessete pinturas e treze desenhos, que são apresentadas sequencialmente em tecidos, papel e madeira entalhada numa sequência de camadas que evocam natureza, memórias e emoções. São obras que buscam o espectador com um misto de intimidade e contenção.
A própria artista, formada pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Salamanca e que completou os estudos de gravura em Madrid, admite que o regresso à exposição em Salamanca tem um significado mais profundo do que o simples acto de regressar. “É como completar um círculo.”– Ikal explica. Com paredes de pedra e atmosfera íntima, La Salina é o que Del Bosque chama de espaço interior próprio. “O quarto é aconchegante”, diz ele. “Lá me sinto confortável, o trabalho também parece bom, é isso que venho almejando há muito tempo e foi conseguido..
Este desejo tornado realidade materializou-se agora em o passeio é dividido em duas séries principais: Sibériaconcluído em 2023, e Algiacom obras realizadas entre 2023 e 2025. Duas etapas distintas, dois momentos de vida, dois mapas sentimentais que não se compreendem um sem o outro.
Primeiro episódio Sibérianasce de uma experiência geográfica e humana: cinco anos durante os quais o artista viveu e trabalhou em Herrera del Duque, no coração da Extremadura da Sibéria. Uma área que muitos desconhecem, quase escondida entre corpos d'água, pastagens e longas distâncias; um lugar que respira devagar e faz você parecer diferente.
“Foi uma revelação”, lembra ele. “Esta é uma terra longe de tudo e de todos. “Eu não teria chegado lá de outra maneira.” O resultado dessa experiência foi uma série de obras, quatorze pinturas que irradiam calma e luz, beirando a meditatividade. São obras mais “amigáveis”, como ela as define, onde a natureza se apresenta de forma harmoniosa, embora sempre a meio caminho entre a figuratividade e a abstração.
Del Bosque trabalha com tecidos, papéis e principalmente madeira entalhada, buscando nuances na superfície que só o material pode oferecer. Os desenhos que acompanham esta série, feitos a lápis e tinta sobre papel de diferentes texturas, são mais contidos e intimistas. Funcionam como notas de gesto, como notas sobre os limites da paisagem emocional pela qual o artista viaja. “O desenho é a base sobre a qual se constrói a pintura, para mim e para quase todo mundo que desenha.
Se a Sibéria é uma paisagem externa, Algia Esta é uma paisagem interna. A segunda série, composta por dez pinturas e seis desenhos, nasce de experiências pessoais que Del Bosque não esconde, embora não as explique integralmente. Ele faz isso com sincera modéstia, como se entendesse que há experiências que deveriam ser compartilhadas, mas não totalmente decifradas.
“Esta é uma série que reúne alguns acontecimentos tristes da minha vida”, admite. “São coisas pelas quais a pessoa vive, que ficam dentro e saem quando precisam sair.” Este processo parece filtrado pela presença do entorno de Castañar de Ibor, local que a artista visitou e que, segundo ela, deixou uma impressão duradoura. As castanhas, a sua densidade, a forma como a luz se filtra pelos ramos tornam-se aqui símbolos e presença.
Em Algia, as coisas estão piorando. A cor escurece. Surgem materiais reciclados que dão novas texturas, novas leituras. Esta é uma série menos bondosa, mais inextricavelmente emocional. Del Bosque sabe disso. E ele não tenta esconder isso. “Sei que o Algia consegue cortar com mais força, talvez com mais força, mas não quero que as pessoas gostem ou não: quero que não deixe as pessoas indiferentes. “Eu preferiria até ter uma reação negativa do que alguém passando e não parando por um segundo. Isso é o pior “o que pode acontecer com o trabalho.”
Quem passa por Soledades encontra o uso da luz como fio condutor. Às vezes suavemente, às vezes sutilmente, às vezes quase por um momento. A artista trabalha a luz não como um recurso técnico, mas como uma forma de verdade, uma forma de colocar emoções numa composição. “O modo de iluminação é diferente em cada episódio”, explica. “A Sibéria é mais calma, mais aberta; é mais escura em Algia. Este contraste não é uma pausa, mas cria um movimento interno que acompanha o visitante ao longo de todo o percurso. Cada obra parece ser um capítulo de um diário pessoal, onde a paisagem funciona não só como metáfora, mas também como refúgio.
Del Bosque combina a criatividade artística com o ensino numa escola secundária da Extremadura, que atualmente se encontra em Zarza de Granadilla, a poucos quilómetros de Béxar. Mas ele insiste que os dois mundos não se misturam. “Eles são completamente opostos”, ele admite. “Meu trabalho é o que há de mais pessoal para mim; “Meu trabalho com os alunos é algo diferente”. Ele vivencia isso não como uma contradição, mas como a coexistência natural de dois planos que se acompanham sem interferir um no outro.
Seus alunos, principalmente os mais velhos, ficam surpresos ao ver seu trabalho. “Não é da conta deles”, diz ele, sorrindo. Não esperam de uma pessoa com seu caráter mundano um trabalho cheio de densidade, introspecção e silêncio. Mas para Del Bosque tal dissociação é útil e necessária. “Estes são dois mundos paralelos que nunca se unirão.”
A exposição estará aberta durante todo o período do Natal e nas primeiras semanas do ano. Nos feriados abre apenas pela manhã.
