Os patinadores artísticos olímpicos se apresentarão por apenas alguns minutos nos Jogos Milão-Cortina, em fevereiro, mas o processo de criação e aprimoramento de suas rotinas leva meses de consideração e esforço.
O conceito, os movimentos e a música de um show podem fazer ou destruir os sonhos de glória olímpica dos patinadores, e o que é bom para uma pessoa pode ser um desastre para outra.
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“Você tem que escolher o que melhor se adapta aos seus pontos fortes, porque isso inevitavelmente terá uma boa pontuação com os juízes”, disse a patinadora canadense Deanna Stellato-Dudek à AFP na final do Grande Prêmio em Nagoya, na semana passada.
“Isso é o que sempre fizemos: o que é melhor para nós e depois esperamos que isso aconteça com todos.”
Os patinadores normalmente trabalham com um coreógrafo e um treinador para elaborar seu programa curto e rotinas de patinação gratuitas, que realizarão em todas as competições durante uma temporada.
Coreógrafos de ponta, como o francês Benoit Richaud, são procurados e podem trabalhar com vários patinadores ao mesmo tempo.
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Richaud, ele próprio um ex-skatista que diz que seu trabalho é um chamado de Deus, diz que “90%” das rotinas de seus skatistas vêm de suas ideias.
“Eu os estudo e a maneira como eles andam de skate”, disse o homem de 37 anos, uma figura imediatamente reconhecível nas competições por seu comportamento descolado, careca e óculos redondos.
“É totalmente baseado no meu sentimento e emoção pessoal. Quando vejo um skatista, simplesmente sei que estilo, que direção dar a ele”.
– Rotação pesada –
Richaud diz que seus patinadores e treinadores têm a palavra final sobre a rotina, mas ele gosta de “permanecer no controle”.
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Outros skatistas preferem uma abordagem mais colaborativa e trazem suas próprias ideias para a mesa.
“Temos que estar no gelo, temos que ouvir música mil vezes por dia, então temos que aproveitar”, disse o patinador italiano Niccolo Macii.
“Temos que ter a nossa ideia no gelo. Temos que sentir o que estamos fazendo porque temos que fazer isso o tempo todo.”
Uma mudança nas regras após as Olimpíadas de Inverno de 2014 permitiu que os patinadores artísticos usassem música com letras pela primeira vez, abrindo novas possibilidades.
A final do Grand Prix contou com uma mistura eclética, de sucessos pop dos Rolling Stones a trilhas sonoras de filmes e canções clássicas.
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Escolher a música certa pode fazer diferença na pontuação dos jurados, mas puristas como Richaud se recusam a levar isso em consideração.
“Minha forma de trabalhar nunca é agradar ninguém, é apenas fazer o que sinto”, disse ele.
“Sou contra trabalhar no sentido de pensar ‘Preciso que o juiz goste’ ou ‘Preciso que as pessoas gostem’.
“Acho que não é assim que fazemos arte e não é assim que criamos emoções reais.”
– Evolução constante –
Outros, como o italiano Macii, adoptam uma abordagem mais pragmática.
“Temos que trabalhar com a mente dos juízes”, disse o jovem de 30 anos, que terminou em segundo lugar em Nagoya com a sua parceira Sara Conti.
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“Temos que encontrar uma maneira de nos expressar e fazer com que as pessoas gostem de nós. É uma mistura de sermos nós mesmos no gelo e atuarmos”.
Macii acha engraçado que as pessoas que assistem à patinação artística nas Olimpíadas pensem que ele e Conti estão realizando sua rotina em competição pela primeira vez.
Na realidade, foi colocado à prova desde o início da temporada, mas antes mesmo de chegar a essa fase está em constante evolução.
“Normalmente você começa a coreografar em abril, maio e só está pronto para competir em setembro ou outubro”, diz Maxime Deschamps, parceiro de Stellata-Dudek.
“E mesmo que você chegue lá em setembro, ainda não está pronto.
“À medida que você treina, ele evolui para que algo que funcionou na semana anterior possa não funcionar na semana seguinte.”
amk/dh
