“Carmen” do cinema mudo e da música dos nossos dias

Certamente muitos dos mais velhos se lembram do grande sucesso que houve em Espanha desde os anos 80, e que mais tarde pudemos ver também na televisão (hoje ainda está em algumas plataformas), que foi “Ser ou não ser” (1942), comédia engraçada. Lubitsch em seu palco americano. Isto fez com que muitos artistas conseguissem atravessar as águas pantanosas que a transição do cinema mudo para o falado implicou: não indo mais longe, a protagonista do filme Pola Negri.

Embora o script comece com Mériméea música segue bem de perto Bizetproporcionando momentos que poderiam ser alongados, seja pela inserção de passagens inteiramente novas, seja pela expansão, a partir da música original, e isso acrescentava compassos, estendendo temas reconhecíveis com outros que pareciam emergir das pautas e se tornarem bolas sonoras de sons irreconhecíveis que eram por vezes encimadas por células definidoras que ocupavam o centro do palco, acima de um mar de sons desfragmentados. Podemos perceber isso já no início, quando vários e chocantes sons explodem em uma explosão até que o Prelúdio, por sua vez, se divide novamente em várias cadências quebradas e é finalmente absorvido pelo motivo Carmen, aquela célula flexível de cinco notas que é identificada com Carmen ou destino.

Isto também é como se quisesse estabelecer uma ordem cronológica. O filme começa numa cidade onde Don José beija apaixonadamente uma mulher; Enquanto isso, outra senhora idosa está cozinhando em uma panela enorme sobre brasas; mas a primeira não é Carmen, mas sim Micaela, aqui chamada Dolores, e a segunda não é a bruxa no meio de um feitiço, mas sim a mãe de Micaela na cidade, o que dará origem a um lindo dueto em que esta cidade e esta vida são lembradas.

Como não há vozes, melodias coral infantil Caminham ao som de trombetas e trombones. habanera Fica para a madeira, mas a guitarra está presente não só na melodia, mas também na execução, conferindo-lhe um sabor andaluz. A prisão de Carmen e a subsequente fuga foram bastante consistentes, o que quase sempre é uma cena infeliz nas óperas.

COM prelúdio para o segundo ato Prepara-se a parte de Bizet, inserem-se fragmentos de uma ária de canção cigana, seguidos de novos ecos de um dueto de amor… uma atmosfera muito diferente das anteriores, com notas muito alongadas e altas da melodia, como se estivesse acima do amor terreno e lascivo. A dança também é mais credível do que muitas Carmens não andaluzas, assim como a cena de sedução para suscitar a vocação de Don José para se tornar contrabandista, como o momento da retirada, que não é suficientemente claro em Bizet (ele acaba de chegar do quartel e já deve sair; a urgência aqui é que ele tenha que ficar de guarda no buraco por onde passam os contrabandistas). Aqui ele perde pontos porque aparecem muitos contrabandistas e Don José tem que enfrentar todos eles.

Ele ária de flor É um dos mais belos do repertório tenor, e aqui é partilhado sobretudo pelo clarinete e pelo oboé (com Bizet o oboé desempenha um papel salvador), realçando-se os vários acréscimos à já bela melodia, embora o finale seja completado por trompetes e trombones.

Escamillo ele aparece perto do fim e Carmen se apaixona perdidamente por ele. Foi como se Lubitsch de repente percebesse que era hora de acabar com isso, mas seu caráter ainda não havia se desenvolvido. A última decoração era magnífica: uma carruagem puxada por cavalos, as placas escritas principalmente em espanhol; e a morte de Carmen está muito próxima, só um tiro curto e tal.

De qualquer forma, o filme foi gravado apenas 45 anos depois do filme de Bizet e nos ajuda a nos aproximar dos cenários da época, dos figurinos e, sobretudo, das expressões faciais, com olhos tão arregalados, gesticulações tão limitadas e exageradas… Toda a forma comemorar o 150º aniversário da estreia de Carmen.