Com efeito, o músico e crítico musical Juan Ángel Vela del Campo argumentou que a música barroca e a música antiga em geral experimentaram um boom pela vitalidade das suas propostas interpretativas, pelo fascínio gerado pela impossível barreira da autenticidade e pela capacidade de definir com total espontaneidade um setor de uma população jovem e inquieta. Eu não sou o único que pensei que era. O diretor inglês Jonathan Cohen defende sua afinidade com o estilo dos Beatles: o pop, assim como o barroco, começa com algo escrito e depois coberto de improvisação.
Muitos artistas, intérpretes e críticos falaram da música barroca com a variedade do século XVII. Por que? Porque seu som é cheio de poesia e sentimento, com um tom hipnótico e principalmente porque é de fácil compreensão. Já está à disposição de todos os espectadores, que terão a maravilhosa oportunidade de estar presentes neste mês de dezembro no Palácio da Música Catalã com três obras principais: Messi Handel (14 de dezembro e 11 de junho), Oratório de Nadal Bach (19 de dezembro) i Quatro estações Vivaldi (20 e 22 de dezembro, Gênesis 10 e 11).
Os últimos dias do século são certamente o período de maior destaque para esses peixes, pois, segundo o músico e divulgador musical Sergio Pagan, “o Barroco será o período em que serão escritas as obras mais importantes de Nadal”. De Fet, l'Oratori Está organizada em seis cantatas, que são uma expressão de van compondre, que seria apresentada em Leipzig (Alemanha) em 1734 durante seis dias: 25, 26 e 27 de dezembro – os três primeiros, o quarto – no dia de qualquer Ano Novo, a cinquena no primeiro dia de qualquer ano, e a última e sisena destinavam-se a celebrar l'Epifania, o Dia do Rei.
Esta obra, dedicada ao nascimento de Cristo, à circuncisão e à história dos reis, pode ser vista em Palau, como é habitual, num programa em formato reduzido, incluindo as mais significativas árias, corais e passagens sinfónicas. Uns passatges amb tonalitat em Ré maior, uma tonalita brilhante e festiva, terminando majestosamente com uma cantata final cheia de energia e emoção.
“Messi” Handel pode ser considerado como emblema unificador, mesmo em tempos de guerra, de uma série de classes que se tornaram o reduto da cultura europeia
Albert Ferrer, historiador
Funciona com caráter universal
É neste período que chega o momento em que as obras construídas se combinam em três partes contrastantes. O esquema que Vivaldi pretende levar ao máximo seva, expresso Quatro temporadas. Uma obra-prima que nos permite apreender a mimese dos fenómenos naturais e da evolução da actividade humana, e que permitirá a Vespra d'Arnadi, a orquestra que a apresentará em Palau, recriar uma série de recursos virtuosos, pictóricos e descritivos característicos do Barroco.
Para além de muitas obras deste período estarem unidas pela temática eix – religião – as três obras que podem ser vistas em Palau têm um carácter universal, tornando-as referências que transcendem fronteiras, credos e culturas. Quatro estações É uma canção de vida, universal e atemporal. Messi Handel pode ser considerado Segundo o historiador Albert Ferrer, é “um emblema unificador do conflito de classes mesmo em tempos de guerra” e tornou-se “um bastião da cultura europeia”.
Este último Messi, Representa um marco na história, pois foi emitido em Dublin em 13 de abril de 1742. Seria um sucesso absoluto de público e de crítica da época; De forma mais ousada, como explica o divulgador Pagan, os grandes mestres irão recriá-la com Mozart, que restaurará a partitura e fará uma interpretação mais eficaz, com um coro de 275 cantores e uma orquestra de 250 instrumentistas; Hoje, apresentada em qualquer lugar de cidades como Londres, tornou-se “a composição executada com mais frequência já criada”. Ferrer, no sentido mais significativo, expressa a experiência de assistir a um espetáculo nestes termos: “celebrar Messi “nos unirmos para conhecer o protagonista do núcleo em reflexão com a Humanitat.”
