“A vida humilhou você?” – pergunta o artista Antonio Lopez ao arquiteto Oscar Tusquets. A presença e as perguntas do artista de La Mancha são quase a única nota realista no documentário vitalista e comemorativo. Deus vê issoque pretende retratar o único arquiteto, artista, designer e escritor de Barcelona. Ele entende isso. Os seus escritores e realizadores, Alex Guimera e Guilhem Ventura, entram na casa de Tusquets e da sua família, bem como em algumas, poucas, das suas obras, como a Casa Belvedere ou a estação Toledo do metro de Nápoles. Mas sim, eles estão sentados com ele – e sua esposa Eva Blanche – à mesa. Eles viajam com eles para conversar com amigos famosos – de Vargas Llosa ou Barcelo ao próprio Antonio López – e eventualmente viajam com seus filhos Luca e Valéria: “As colunas do Partenon são como as de casa”.
Tusquets começa com nostalgia, relembrando uma época em que os arquitetos “vinham trabalhar e as pessoas tremiam”. Seu documentário termina celebrando Tusquets como personagem daquilo que ele era: um homem para quem a arquitetura era mais uma educação do que uma profissão. E para quem o conhecimento e a oportunidade de rir, aprender e, claro, deslumbrar é uma paixão. O grande sucesso do filme, que já deu meia volta ao mundo, reside não só nas declarações dos famosos que o cercaram nesta invasão, mas em utilizar as suas declarações e o facto de as procurar para criar a personalidade própria de Tusquets: para realçar as suas deficiências ou rir delas. Assim, a par das comemorações “constantes: desde o 80º aniversário até à abertura da exposição”, surgem dúvidas “não dolorosas”, faltas periódicas de reconhecimento ou de liberdade, problemas com a concepção da exposição, críticas quase como forma de coquetismo da mulher “finge ser escandalosa, levantando as sobrancelhas”, ou o seu próprio excesso e assertividade: “A vida não é tão divertida, mas envelhecer é uma dor”.
Documentário Deus vê isso Isto faz parte de uma extensa programação que o Festival de Dardos exibirá em Barcelona, de 10 a 14 de dezembro, no Cinema Mooby Bosque, na Fundació Miró ou no MACBA Hall. Nesta nona edição, os programas destacam documentários arquitetônicos contrastantes. Assim, o feriado eterno, confundindo a vida e a obra de Tuskes, é combatido pela melancolia Milagreslonga-metragem de Maria Mauti, narrado em catalão por Pep Ambros. O filme mal aborda o malfadado arquiteto (que morreu aos 45 anos em 2000, quando era o designer espanhol mais promissor e inovador em atividade no mundo).
Sarah Mesa, que assina o roteiro com Mauti, opta ou consegue focar em obras como o notável Cemitério de Igualada e não nas pessoas que o amaram, cercaram e celebraram. E é aqui que confirmamos a descrição de Miralles como excêntrico, excessivo, generoso, grande ou onívoro na sua ausência. Miralles, que se tornou uma lenda, fica entre paredes, colunas e quebras de sua obra na hora de abordar o personagem.
Duas veteranas do arqui-cinema, Ila Beka e Louise Lemoine, também estrelam este episódio do DART, onde podem ser vistas a partir do mítico Vida doméstica de Koolhaas “As dificuldades de limpar a casa que um arquiteto holandês construiu em Bordéus, contadas pela sua faxineira” – até Felicidade sem fim: 21 dias no prédio 8 projetado por Bjarke Engels.
E também um documentário desta dupla de diretores de Bordeaux Passeio em Tóquio, Rodado quase inteiramente no Alfa Romeo de Ryue Nishizawa, o filme é outro destaque do festival. Subindo no carro do japonês – depois de uma década de espera por um encontro, durante o qual os cineastas viram o MoMA adquirir toda a sua filmografia – o parceiro do estúdio Sanaa de Kazuyo Sejima é retratado não apenas pelo que projeta, mas também pelo que expressa. Quem levará os estrangeiros para conhecer as rodovias de sua cidade?
Vestido com uma camisa com estampa rosa em um dia de forte chuva, Nishizawa dirige seu carro pela cinzenta Tóquio. Ele passa na casa de seu companheiro e ex-companheiro Saejima e se apresenta com toda naturalidade do mundo. Todos. Sejima explica onde vai tirar uma soneca – mesmo que seu encontro seja literalmente na casa ao lado – e Nishizawa compara a juventude dos japoneses à maturidade dos europeus. Também arquitetura. “Temos a diversidade da natureza, mas não das pessoas”, observa.
Elétrico, oceânico, ele fala para descrever a arquitetura do Sudeste Asiático face à brutalidade e ao poder europeu e indiano. “Nós somos o verbo, eles são o nome. Os japoneses adoram coisas novas. É por isso que somos jovens e os europeus são maduros. Gostamos de coisas novas. O novo nos parece melhor. E isso determina a maneira de estar no mundo.”
Ele também gosta de coisas novas? Nem tanto. O carro dele é velho – “não é um carro, é algo orgânico”, diz ele. Para ele, o número um é Le Corbusier. “Ele sabia como economizar dinheiro. Adicione ao que já existia. Procure o novo no antigo.” É assim que Nishizawa se retrata falando inglês de maneira estranha. Eles obrigam-nos a todos a pensar, não com os nossos edifícios. Com a aparência dele.
