Em fevereiro de 1955, Merce Rodoreda soube que conheceu Albert Camus e René Chard durante uma viagem a Paris. Ele inventou esta “história funambulesca” por motivos íntimos, como admitiu numa carta a Joan Puig i Ferrater, mas o grau de fictícia da anedota não é tão exagerado como se pode mostrar. Rodoreda, juntamente com Camus e Char, bem como Simone de Beauvoir, Samuel Beckett, Italo Calvino e Elsa Morante, é um dos maiores autores europeus da segunda metade do século XX. Para desballestar els clixés, que durante os tempos de missa perambulou pelo escritor catalão, exposição Rodoreda, floresta O CCCB, supervisionado pelo Neus Penalba, também destaca esta questão.
A estreia literária e jornalística de Rodoreda ocorreu após a Guerra Espanhola, mas o escritor adquiriu seus conhecimentos artísticos durante os anos de exílio na França. Esta é a mãe da ascensão intelectual que Paris experimentou após a Segunda Guerra Mundial, quando a cidade começou a ceder o seu capital cultural a unidades estatais sem resistência. Aqui em Rodored, “durante cerca de quatro horas por dia”, as palhaçadas clássicas e a modernidade são cultivadas em todos os gêneros imagináveis e em todas as línguas que ela domina e que, se não dominar, ela aprende. Noutro lugar, o escritor catalão cria a sétima obra do trágico grupo da Europa.
Como vários críticos estudaram, Rodoreda verá os horrores da guerra e ficará bem consciente deles. cerveja Nazistas e seus colaboradores, franceses e espanhóis, que podem ser registrados Nit e boyra (1947). Retirado de uma das primeiras exposições de universidades de concentração, publicada em Revista La Nostra, México abans de les de Primo Levi e Robert Antelme. Penalba expõe a CCCB a partir das graves acusações de Josep Bartoli e do documentário homônimo de Alain Resnais (1956), que ilustram a barbárie dessas palavras. A utilização do entretenimento e da imaginação literária para retratar as atrocidades do campo e da guerra europeia seria uma questão que surgiria mais tarde nas últimas décadas do século e entre a maioria dos escritores como Jorge Semprún ou Margarita Duras.
Assim, o fato de o escritor ter extraído da vida material para a literatura não significa que seis obras tendam a ser biográficas. Ben é o oposto. Para Rodoreda, literatura é o nome da literatura, e no centro do seu projeto criativo está o diálogo com a tradição literária. Penalba já espalhou por mil metros quadrados de exposição muitos dos nomes que a influenciarão e, ao continuar a usar homenagens, paródias, citações codificadas ou atualizações, Rodoreda a desafia com seus últimos trabalhos. A lista de referências inclui Virginia Woolf, Franz Kafka, Katherine Mansfield, Marcel Proust, Voltaire, J. W. Foix, Dante Alighieri, Shakespeare, Ramon Llull, Dorothy Parker e muitos outros, pelo que não poderemos “determinar o que será exactamente”, uma vez que uma parte significativa da biblioteca está perdida.
Ele cria sua sétima obra a partir do coração trágico da Europa e é a mãe da agitação da Paris pós-Segunda Guerra Mundial.
Moltes d’Aquestes autoridades São partilhados pelas “pessoas mais representativas da época”, diretamente com Mateixa Rodoreda. PARA Quadrado Diamante (1962), por exemplo, o escritor é dono do tema L'être et le neant (1943) de Jean-Paul Sartre sobre “a última vida de toda a vida humana”, segundo Armand Obiols; Conheço o entusiasmo do casal desde junho de 1943, quando recomendaram Mole (1943). Instalação final da exposição, a taxa de água varre olhos, presas e células para nos dar também essa ideia de construção e transcendência neste momento.
Assim como sua contemporânea, Rodoreda é fascinada pelos ácaros antigos e pelas lendas urbanas que por ali passam. A história do “desligamento do Sena”, a moderna Mena d'Ophelia, que Penalba descobre no Museu Raco, inspiraria muitos suicídios nas suas histórias, tal como tocou a imaginação de Rainer Maria Rilke, Céline, Louis Aragon, Man Ray ou Santiago Rusiñol. Nestes dois últimos, o CCCB recebeu um busto e fotografias sobre o tema “la Discogneguda”, que são acompanhados de anotações manuscritas e textos inéditos em que Rodoreda fala dos seus seis “suicídios literários” e gravações de Paris.
Mas há uma diferença fundamental entre ela e esses artistas: Rodoreda apenas dá às seis heroínas subjetividade e ventos alísios, ela não as condena a objetos de contemplação e design. “I Face” vai ainda mais longe, como explica Penalba: a escritora “captura estereótipos culturais sobre a feminilidade: complica os ideais de beleza do noucentismo, mina a comparação tradicional entre presentes e flores (…) e redefine coisas comuns associadas a hematomas e prostitutas”. Pense em Cecília Se d'Rua Kameli (1966), por exemplo, que a encomenda liga com muita habilidade a escultura “Mare de Déu de la Llette” do século XIV.
Como sabem, o escritor catalão também se interessará pela pintura e explorará diferentes procedimentos, técnicas e estilos, inspirado na arte bruta de Jean Dubuffet e no primitivismo de Paul Klee, e agora emulando Wassily Kandinsky, Pablo Picasso ou Joan Miró. Cheval e Chevalierum em cada sete trimestres exposto ao CCCB é evidente. Rodoreda, porém, não pretende limitar esse pensamento plástico às cornijas da terra: Morte e Primavera (1986) – Penalba vai mostrar o assalto Fam als uls, cimento até a boca (2024) – transferindo o primitivismo pictórico da vanguarda do pós-guerra para um texto narrativo influenciado por Henri Michaud, a partir do qual o museu pode ver fritura, Repo em um lugar maligno (1945), exemplo com um outro conte, Paralisia (1978). Mas ele ilustra um ótimo vídeo do Penalba em um dos muros do CCCB. Mirall Trencat (1974) transforma algumas cenas do cinema francês e americano de Mitjana Segle com Senhora de… (1953) de Max Ophüls, da imagem visual à linguagem escrita. Nesse sentido, o primeiro capítulo do romance pode ser considerado um dos primeiros idiomas cinematográficos de todos os tempos.
Outra prova deste diálogo com a tradição literária e cultural é Rodoreda na gairebé dona no final da vida, retratando a guerra de 36 no romance “Seva Darrera”. Quanto, quanta guerra… (1980), baseado intertextualmente no clássico espanhol Segle d'Or. Mencionando as obras de Cervantes, Quevedo e Velázquez, bem como as naturezas-mortas e aquarelas de López Engidanos e Goya, Penalba mostra como, com ironia e experiência, mas também com admiração, são esses camaradas que demonstram o absurdo, a domesticidade e a pobreza do feixismo espanhol – isto é, o passado, também da história.
A lista de conexões, reescritas, atualizações e referências é infinita e pode ser encontrada em todos os trabalhos recebidos por Rodoreda. La seva Universalitat te a veure, portanto, com a participação direta e pessoal do autor nos debates intelectuais do momento, consulta o “claro encaminhar a carta que também antecipará e questionará as questões da nossa existência”, in Penalba. Graças a isso, a literatura não perdeu o seu significado, não perdeu a sua relevância quando foi traduzida para outras línguas. “Mas este carácter do universal ou clássico manifesta-se também e sobretudo no mesmo “Estou comprometido com a forma”, afirma a comissão. “Como todos os grandes autores, Rodoreda sabia que a primeira e a última coisa é a linguagem, o estilo.” aquele que é gente” agora são iguais e diferentes: Ulls d'innocents, que, como Rodoredou, não podem ser corrompidos ou domesticados.
Rodoreda, guarda florestal. CCCB. Termina em 25 de maio de 2026
