O Museu de Belas Artes de Valência (MuBaV) apresenta as “grandes jóias” da colecção de arte clássica do banco BBVA numa exposição “única” e difícil de repetir, composta por quase 90 obras criada entre os séculos XV e XX, que, apesar … Na sua distância temporal, “partilham o mesmo sistema de ideias”: “monarquia, religião e conceito de arte”.
Assim, “Clássicos e modernidade. Obras-primas da Coleção BBVA permite-lhe conhecer o vasto acervo de mais de 9.000 obras do BBVA e descobrir uma seleção das suas principais obras, aquelas pinturas habitualmente classificadas como período alto, século XIX e inter-século”.
A exposição foi apresentada esta quinta-feira no MuBaV, com a participação do seu diretor e curador da exposição, Pablo González Tornel; A Secretária Regional de Cultura, Pilar Tebar, e o Diretor Territorial Leste do BBVA, José Manuel Mieres.
O secretário regional destacou a qualidade da seleção, graças à qual o público poderá desfrutar de “obras-primas do mais alto nível” de alguns dos “nomes mais importantes da história da arte”.
A este respeito, José Manuel Mieres garantiu que é “um grande prazer e privilégio” para o BBVA fazer parte da colaboração com Bellas Artes de València, uma vez que a organização tem um “forte compromisso com a cultura”. “Estamos honrados em expor aqui estas obras e queremos que muitos valencianos aproveitem esta grande oportunidade”, sublinhou.
Por sua vez, o diretor do MuBaV explicou que o desenvolvimento do projeto foi um longo processo durante o qual teve que selecionar obras-primas de uma coleção como a coleção BBVA, que não só é “enorme em número”, mas também em “arco cronológico”.
“Mesma estrutura de ideias”
Por isso, Gonzalez Thornell, curador da exposição, decidiu que a seleção se concentraria em obras de arte clássica que vão “desde o início de uma coleção cujas primeiras obras surgiram na viragem dos séculos XV e XVI, até à desmaterialização da forma de entender a pintura que surgiria no início do século”.
Neste sentido, observou que todas estas obras, apesar de pertencerem a épocas diferentes, partilham “a mesma estrutura de ideias, que permite ao espectador reconhecer e reconhecer a pintura da Flandres do século XVI e a pintura catalã de 1900”.
Assim, notou que “grande parte desta estrutura conceptual, que anima toda a exposição, resume-se a três coisas”: “a existência de um sistema sócio-político, ou seja, um sistema de monarquias; a estrutura das ideias, a filosofia que é a religião cristã, e o conceito do que é a arte e do que é a boa arte”.
A exposição está dividida em quatro seções, que oferecem um percurso temático e cronológico. A primeira seção, “O Tempo dos Reis e dos Deuses”, reúne retratos e cenas religiosas que mostram como monarcas, dinastias e a igreja usaram a imagem como símbolo de prestígio, legitimidade e devoção, tornando a arte uma importante ferramenta a serviço do poder e da religião.
Dos duques da Borgonha aos austríacos espanhóis e aos Bourbons, retratos de Pantoja de la Cruz, Carreno de Miranda, Goya e obras religiosas de Murillo, Van Dyck e Josefa de Óbidos ilustram o poder da pintura como linguagem visual de poder e fé.
A segunda seção, “Retrato: O Homem no Centro do Mundo”, é dedicada à maior reivindicação do homem de ocupar o seu lugar no centro do universo, de ser conhecido, reconhecido e lembrado, ou seja, o retrato.
Cenas familiares
A consolidação deste género na Europa Ocidental coincidiu com o nascimento do humanismo e do poder económico de duas regiões do continente, Itália e Borgonha, e nos tempos modernos, para além dos príncipes, as pessoas que eram objecto de retratos tornaram-se cada vez mais numerosas, como evidenciam os retratos da burguesia flamenga retratados por Mirevelt ou os retratos de Goya ou do valenciano Agustín Esteve.
“O Triunfo dos Gêneros: Paisagens, Naturezas Mortas e Costumes” é a terceira seção, reunindo vistas, naturezas mortas e cenas tradicionais que surgiram sem encomenda especial, destinadas ao mercado de arte e à nova clientela burguesa.
Obras de Jan Brueghel, Jan Wildens, Melchior de Hondecoeter, Thomas Yepes e Paul de Vos revelam o virtuosismo dos mestres flamengos, holandeses e espanhóis em retratar a natureza e a vida quotidiana com um realismo que cativou colecionadores de toda a Europa.
A quarta e última seção, “Os Caminhos da Modernidade”, examina a transição do academicismo para o realismo e o advento da modernidade num período marcado pelas transformações políticas e sociais dos séculos XIX e XX.
As obras de Sorolla, Zuloaga, Regoyos, Rusiñol e Arteta testemunham a multiplicidade de estilos que coexistiram na Espanha moderna: do modernismo catalão e do realismo luminoso valenciano ao olhar crítico e proposital dos artistas associados à crise de 1998. A arte volta a ser espelho e crônica da mudança dos tempos.
“Quase No Work” exibido em Valência
Questionado sobre se as obras expostas alguma vez voltaram a ser expostas em Valência, González Tornell respondeu que “quase nenhuma” delas se encontrava na capital Turia ou em qualquer outra cidade, uma vez que estas obras não costumam ser expostas.
“42 delas foram expostas em Bilbao e puderam ser vistas pela primeira vez”, observou, ao mesmo tempo que referiu que estas obras pertencem a locais diferentes e não podem “perambular permanentemente”, pois desempenham um “papel representativo” em diferentes sedes do BBVA.
O diretor do MuBaV insistiu, portanto, que a exposição representa uma “oportunidade única” para desfrutar de quase 90 obras-primas do acervo da organização, ao que uma das responsáveis pela coleção, Maria Luisa Barrio, acrescentou: “Esta é a primeira vez que tudo isto pode ser visto em conjunto, e provavelmente a última. Deviam aproveitar esta oportunidade para ver”.
Coleção BBVA.
A coleção do BBVA é composta por mais de 9.000 objetos, abrangendo um amplo período historiográfico, desde o século XV até os dias atuais. Suas coleções destacam os séculos XVII, XVIII e XIX, representados por uma extraordinária seleção de obras de arte, principalmente das escolas holandesa, flamenga e espanhola, com obras de Goya, Van Dyck, Snyers, Piquena, Pantoja de la Cruz, Carreño de Miranda e Murillo.
Além disso, a arte do século XX é de grande interesse, pelo que há também uma presença significativa de artistas reconhecidos internacionalmente como Santiago Rusiñol, Maria Blanchard, Joan Miró, Yves Tanguy, Antonio Lopez, Antoni Tàpies ou Miquel Barceló, entre muitos outros.
A missão da BBVA Collection sempre foi preservar, estudar e levar o seu acervo ao maior público possível. Para conseguir isso, as obras são exibidas física e digitalmente em diversos ambientes, como exposições temporárias ou museus.
Além disso, a organização promove a investigação e a catalogação científica das suas obras, sendo este o ponto de partida para a divulgação deste vasto património, assente na convicção de que a arte e a cultura são elementos fundamentais para a melhoria da vida das pessoas.
