Às vezes a crítica tem que começar do fim, e é por isso mesmo, porque é preciso contar como no final da apresentação o público do Teatro Maestranza aplaudiu ruidosamente os jovens e magníficos bailarinos, mas esta foi uma entrada para o palco. … cena Nacho Duatodiretor do elenco enquanto o teatro se levantou para torcer pelo coreógrafo, que o cumprimentou diversas vezes com um largo sorriso.
Duato, cujo trabalho poderíamos incluir descaradamente no espaço denominado “Marca Espanha”, vvoltou ao teatro Paseo de Colon depois de quinze anos de ausência de nossa cidade, desta vez com companhia própria, e o público nunca o esqueceu. Esteve vinte anos à frente da Companhia Nacional de Dança, que visitou repetidamente os teatros de Sevilha e o festival de dança Itálica e sempre conseguiu preencher os lugares.
Por fim regressou à frente da sua empresa, acompanhado pela sua equipa, composta por Emilia Jovanovic e Luis Martin Oya, que também dirigem a Academia onde a trupe é criada e conduzem seus ensaios.
'Duende' A estreia da primeira peça do programa Maestransa teve lugar em Espanha em dezembro de 1992, e um ano antes no Dutch Dance Theatre em Haia.
Duato é um coreógrafo apaixonado por música e, neste caso, com obras de Debussy criou um universo de dança haicai em forma de passos de dois passos, três passos e solo que representam uma delícia de movimento e, acima de tudo, elegância. A complexidade e abundância de gestos, poses, passos e giros nos mostram uma companhia que sabe desenvolver a estética Duato, firmemente estabelecida principalmente na dança, evitando a leveza e a trivialidade. Tudo em Duende é poesia.
'Na Floresta' Esta é uma peça que vimos em Sevilha há 20 anos interpretada pela Companhia Nacional de Dança. Neste caso, Duato escolheu a música Heitor Villa-Lobos e Wagner Tissot. A peça foi estreada pela Companhia Nacional de Dança nos jardins do Generalife Alhambra em junho de 1993.
Ao fundo, a paisagem é encerrada num tríptico musical, recriando a beleza da selva amazônica, coletando diretamente do folclore a própria essência de seu esplendor, e é por isso que Duato cria movimentos mais primários, não isentos de dificuldades, mas com maior lirismo.
A coreografia de Duato é poesia novamente. Ele não quer nem pretende nenhuma mensagem em particular, mas deixa-se levar pela bela partitura musical. compor uma sinfonia coreográfica habilidosa.
Esta é mais uma coreografia de grupo, e é aqui que vemos Duato, que neste caso sabe movimentar doze bailarinos no palco, dando a cada indivíduo uma individualidade e enfatizando a comunhão com a Natureza que o coreógrafo pretende alcançar, e fá-lo com a ajuda de um elenco jovem e entusiasmado que compensa o que falta à cena com uma energia intensa e um génio juvenil que chama a atenção.
Com esse elenco, e conhecendo o coreógrafo e o professor, devem ter sido muitas horas de ensaios e aulas. Sabe-se que Duato é muito exigente na encenação de suas obras, e com sua trupe não haverá menos.
E finalmente 'Cantus', seu último trabalho é de 2024, criado especificamente para sua jovem empresa. e isso altera o registro. A partir da poesia e do lirismo, Duato transporta-nos para um épico moderno, contando os horrores do conflito militar através dos olhos de jovens apanhados no meio da guerra e como a violência e a destruição afectam as suas vidas. Para música emocionante Carl Jenkins“Cantus” é pura emoção, um trabalho muito mais pesado, energético e que envolve bailarinos. Vestidos de preto, executam uma dança mais fundamentada e menos arejada, quase uma dança de protesto que, em última análise, tenta proporcionar uma aura de esperança.
Uma menção especial para todos os detalhes: as luminárias impecáveis projetadas Nicolas Fischtel, beleza deslumbrante.
Nacho Duato regressou a Sevilha e a cidade reconhece-o como o coreógrafo que revolucionou a dança em Espanha e continua a fazê-lo até hoje.
