dezembro 18, 2025
presentacion-programacion-U44648676544HEK-1024x512@diario_abc.JPG

Ele Museu de Belas Artes de Valência oferece uma programação “particularmente variada” para a temporada de 2026 que permitirá aos visitantes “viajar através de um grande número de séculos nos seus quartos” com quatro exposições temporárias, de como “o barroco mais cenográfico” representou Maria Madalena como um símbolo de redenção nas belas artes do pós-Guerra Civil do século XX, através da monografia de Antonio Palomino e da influência de Rubens.

O diretor do Museu de Belas Artes falou sobre isso. Pablo González Tornel, na apresentação da nova temporada do museu, acompanhado pela secretária regional da cultura Marta Alonso.

González Tornel enfatizou que os programas deste ano “oscilam entre dois conceitos muito diferentes e cronologicamente abrangendo uma gama muito ampla”, tocando no Renascimento, no Barroco e chegando “virtualmente a várias décadas atrás”.

Além disso, pretendem, por um lado, realçar a riqueza do acervo próprio do museu e ao mesmo tempo “tornar possível a chegada a Valência de obras do mais alto nível que normalmente são impossíveis de ver neste país”.

Seguindo esse roteiro, ele abrirá para a temporada. “Novos Tempos” de 10 de março a 31 de maio. com o acervo moderno do museu; Então a figura Antonio Palomina numa exposição monográfica dedicada à sua marca na cidade, de 18 de junho a 20 de setembro; 2 de julho e até 4 de outubro, galeria de arte investiga como Rubens chegou ser um gênio da pintura e finalmente dar à imagem um aspecto barroco Maria Madalena, de 29 de outubro a 14 de fevereiro. 2027.

O ministro regional da cultura agradeceu ao diretor Pablo González Tornel pelo seu “compromisso e visão” ao longo dos anos para posicionar o museu como aquele que quer se tornar uma “referência nacional e internacional”. “Todos acreditamos no potencial do museu e irei apoiá-lo quando necessário”, quer estando presente nas apresentações, quer “servindo as necessidades” da instituição, disse Marta Alonso.

modernidade

A primeira exposição oferece uma viagem pela pintura valenciana, ou pintura associada a Valência, das décadas de 1940 a 1970. O museu quer expor “parte do acervo que normalmente não é exposto”, peças adquiridas pelo Estado para o museu desde 1968, sob a liderança de Felipe Garin Llombart, até a criação do IVAM, quando a instituição “pretendia ser uma referência na história da arte do começo ao fim”, explicou González Tornel.

A exposição “Tempos Modernos”, com curadoria do diretor do museu, centra-se em cinquenta obras da coleção própria do MuBAV, criações de uma geração artística que emergiu das cinzas da Guerra Civil Espanhola graças a uma série de figuras importantes como Eusebio Sempere, Equipo Cronica, Juana Frances, Manuel Hernández Mompo ou Jacinta Gil e outros, que personificam a evolução da arte na Espanha do século XX.

“Todas estas obras foram preparadas para mostrar parte de um acervo que se enriquece cada vez mais” após recentes aquisições e doações privadas, e que “é importante mostrá-las ao público para afirmar a sua importância no discurso das artes plásticas”, disse o seu empresário.

Contato Valência Antonio Palomino

Já em junho, o Museu de Belas Artes acolhe a exposição “Antonio Palomino e o Outono do Barroco”, com curadoria do historiador de arte José Riello (Universidade Complutense de Madrid), que analisa a figura deste artista e escritor cordoba, autor dos maravilhosos programas decorativos da igreja paroquial de San Juan del Mercado e da Basílica de Nossa Senhora dos Desamparados durante a sua estadia em Valência entre 1699 e 1699 durante anos. 1704.

González Tornel sublinhou que esta exposição é “particularmente relevante neste momento em que, graças à obra de Hortensia Herrero, se restaura a ideia da cidade Palomino de finais do século XVII e XVIII”, na sequência da recente restauração de Santos Juanes. O objetivo é que “qualquer pessoa possa visitar Palomino em vários pontos da cidade”, inclusive no Bellas Artes.

Por ocasião do terceiro centenário da publicação do segundo volume do seu tratado, O Museu Pictórico e a Escala Óptica (1715-1724), esta é a primeira exposição monográfica dedicada à obra de Palomino, e apresenta-se em toda a sua complexidade, pois combina pintura, desenho e gravura, obra literária e teoria das artes plásticas.

“Rubens, o Primeiro de um Gênio”

A terceira exposição temporária deste ano é “a mais ambiciosa no sentido geográfico”, disse González Tornel, com curadoria da diretora do Instituto Moll e do Centro de Estudos da Pintura Flamenga, Ana Dieguez-Rodriguez, que “desenvolveu um projeto fascinante sobre Rubens antes de Rubens, que examina a formação que o tornou o artista mais importante do mundo na década de 1920”, segundo o diretor.

A genialidade de Rubens não surgiu do nada, mas foi se formando aos poucos. Seu talento era inato, mas sem um ambiente que o encorajasse e um contexto que o estimulasse, pouco poderia ser feito além de se tornar um artista habilidoso. Rubens tornou-se Rubens graças a uma série de circunstâncias e atores que se conheceram ao longo do seu percurso, que esta exposição pretende destacar.

A exposição contará a atmosfera que o mestre flamengo viveu e respirou em Antuérpia no último quartel do século XVI, até 1621, ano da morte do arquiduque Alberto da Áustria e do início de uma nova era política na Flandres. É neste quadro que será apresentada a obra de Rubens e dos seus contemporâneos.

Maria Madalena, nem santa nem pecadora

A temporada terminará com outra exposição com curadoria de Pablo González Tornel, explorando a figura de Maria Madalena e como ela se projeta na arte barroca mediterrânea. A especialista acredita que as pinturas através dela “transmitem conceitos fundamentais para a compreensão do mundo dos séculos XVII e XVIII, dos desejos, aspirações e solos de muitas pessoas”, já que Maria Madalena se tornou “um símbolo de que qualquer erro pode ser corrigido”, ideia que marcou o início de “um dos mais importantes confrontos entre o catolicismo e o protestantismo”.

Em quase 70 obras, ele também oferece reflexões sobre o papel atribuído às mulheres na história das artes plásticas. À sua imagem, ela se tornou um exemplo claro de que você pode ser muito bonita e ainda assim viver sem homens.

Redesenvolvimento

Durante a conferência de imprensa, quando meios de comunicação social foram questionados sobre informações publicadas pelo Levante-EMV que indicam que o Ministério da Cultura considera que o projeto de renovação está desatualizado e que será lançado um novo a concurso, Pablo González Tornel referiu que estão “em constante contacto com todas as partes envolvidas” e que “o objetivo é tentar dar uma mão amiga” para que qualquer questão seja resolvida “o mais rapidamente possível”.

O Secretário Regional destacou a necessidade de “ter um continente impressionante” para todos os programas apresentados e de “isto se tornar realidade o mais rapidamente possível”. “Respeitaremos as suas decisões e ao mesmo tempo instaremos que sejam tão breves quanto possível”, assegurou.

Referência