A música não pertence a ninguém. Ou pelo menos era o que queria gritar a produção de Fidelio, de Gustavo Dudamel, o maestro que teve a coragem (e a audácia) de interpretar esta ópera composta por Beethoven, ironicamente na sua surdez profunda, e que quis reger juntos. … ao coral Manos Blancas El Sistema de Venezuela, formado por jovens surdos. E no meio de todo esse projeto, escondida e com uma câmera nos ombros, ela estava Maria Valverde dá um salto no vazio e estreia na direção para dar vida a um projeto que já se tornou realidade. “Canção das Mãos” chega aos cinemas para demonstrar através destas crianças surdas que a música não conhece fronteiras.
A atriz e diretora espanhola mergulha nos meandros deste projeto, que nasce da verdade que Dudamel conheceu quando se formou no El Sistema e que agora tenta mostrar ao mundo. “A música salva e digo isso com conhecimento de causa. Esta é uma verdadeira salvação para eles. É verdade que os surdos relutam muito em abraçar a música porque foram injustamente privados de algo socialmente, e eu entendo essa dor. Mas é verdade que no caso do coral Manos Blancas é uma forma de ser visível, de ter futuro, de ter inspiração, de ter uma realidade e um presente, e eu vi com os meus próprios olhos e esta é a história que conto”, admite a atriz do ABC.
Inicialmente, o documentário deveria acompanhar a jornada de Dudamel para descobrir como uma ópera como Fidelio se desenvolve em língua de sinais, mas ao longo do projeto Valverde entendeu que o foco deveria estar nos meninos do coral, na proximidade do coração de Gustavo e na missão que aqueles meninos tinham ali, mas principalmente na vida de Jennifer, Gabriel e José. “O que me impressionou foi que, para os três, não ter mãe significava que tinham coragem e coragem para viver a vida com dignidade enquanto eram surdos.“, admite a atriz.
A vida destes três rapazes tinha que ser contada por si, porque ninguém poderia dizer melhor do que eles quais são as necessidades das pessoas surdas na sociedade, nas áreas da saúde, da educação, do trabalho e até da língua. “No processo de descobrir onde estava essa história, percebi que o documentário estava vivo. Não sabíamos o que iria acontecer, tudo era uma surpresa constante.” Na verdade, foi na Venezuela, quando desembarcaram, que souberam que Gabriel, um dos personagens principais, seria pai em duas semanas.
Não é fácil encontrar o tom para contar essas histórias. É fácil infantilizar a surdez, algo comum e incômodo para muitos deles, e pode-se facilmente recorrer a um tom excessivamente sentimental. Não tem sido fácil para Valverde, mas acredita que é “uma questão de princípios”. “Ele desejava organizar sua vida com dignidade. Foi isso que me fez decidir não utilizar determinados momentos que vivemos e registamos que estão obviamente nas nossas memórias, mas que pertencem a eles e à sua experiência. Como diretor, sei que havia coisas que provavelmente poderia ter feito de forma diferente, mas foram a humanidade e a integridade que me ajudaram.“”, admite Valverde.
Quando Maria Valverde fala do projeto, há um brilho especial nos seus olhos. Talvez seja porque a música mudou gradualmente sua vida. Sua carreira como atriz decolou depois de ganhar o papel de Goya em Bolchevique (2003) aos 16 anos. A vida o oprimiu após o “boom” de “Três Metros Acima” e ele não teve escolha a não ser “desaparecer” e se mudar para Londres. Sua vida mudou quando conheceu Gustavo Dudamel, um homem que ele admitiu repetidamente que continua admirando e com quem aprende. Conciliar a vida com a do marido, a carreira como atriz, os compromissos com a Fundação Dudamel e agora a estreia como diretora não é uma tarefa fácil. “Há muito rock and roll na minha vida. Não é fácil, a verdade é. Fazer muitas coisas que você gosta é difícil. Também houve muitos sacrifícios, e acho que também é importante valorizar os projetos que tive oportunidade de fazer – e tive que recusar, para minha tristeza – porque no final das contas tive dificuldades e queria prosseguir com o meu projeto de documentário, fosse ele qual fosse”, afirma.
A atriz admite que o projeto foi um salto no vazio, uma grande aposta. “Eu nunca soube e nunca soube realmente como isso iria acabar.. Mas no final das contas, acho que você precisa acreditar no que está fazendo e em seus princípios e acreditar no que está fazendo. E sim, consegui conciliar isso nos últimos quatro anos em que estive ocupado com este projeto, mas é verdade que minha carreira como atriz obviamente também sofreu. Mas acho fascinante entender que a vida tem seus altos e baixos e, no final, aceitar tudo com humildade”, admite com maturidade e honestidade.
A música, especialmente a música clássica, é colocada em nossas cabeças como algo reservado a pessoas privilegiadas e de bom status.
“A arte é o alimento da alma. Porque essa é a razão, a razão pela qual temos que viver. Acho que no fundo é como a saúde: o acesso às artes deve ser algo adequado a todos, independentemente da forma que assuma. Gostaria que isto fosse também uma ferramenta de conversa, para questionar o que mais precisamos de fazer, que diferentes perspetivas temos que talvez pare de aprender a focar de um lugar diferente e ver as coisas através de lentes diferentes. Nesse caso, cantam com a mão, o corpo, o rosto, os gestos, a energia. Esta é outra maneira de entender a música. Na verdade, a música vai além do som. Então sim: arte também é educação, não só entretenimento, é a base da personalidade”, afirma com convicção.
Se há uma coisa que o documentário demonstra é que a música não pertence a ninguém, nem às classes sociais altas, nem aos que sabem, nem aos que têm voz ou ouvido. Pertence a todos aqueles que querem fazer parte dela. “A música, e sobretudo a música clássica, é colocada na nossa cabeça como algo para pessoas privilegiadas, com bom estatuto. E é verdade: em muitos casos, nem todos temos a oportunidade de ir a concertos ou ter essa oportunidade”, afirma. Num momento em que a tensão destrói a convivência, a música tem o poder de criar comunicação. “Este é o espaço em que todos nos encontramos, este é um espaço seguro, este é um espaço de beleza, de oportunidade, de unidade.. Sempre pensei assim, mesmo antes de conhecer o Gustavo, embora poder vivenciar a música através dele me permitiu compreendê-la mais profundamente. No final das contas, cerque-se de pessoas que te inspiram e fazem de você uma pessoa melhor por meio das coisas que realmente nos unem a todos.
Se El Sistema, que formou Dudamel e criou o coral Manos Blancas, tentava promover alguma coisa, era a música como verdadeira ferramenta de transformação. Dudamel é um exemplo disso, assim como o documentário. “Meu maior orgulho é que Jennifer esteja estudando na universidade.. Ela e outros nove membros do coral são surdos; Que possam ter acesso à universidade, que possam cobrir esses custos com o seu trabalho, é a maior conquista. Agora acho que há 40 surdos no coral, e isso aumentou o número de membros”, diz entusiasmada. Jennifer, além do seu trabalho de teatro universitário, ensina crianças surdas.
