Quando conheci Catherine O'Hara, o que mais me impressionou nela foi o quão diferente (e ainda assim assustadoramente semelhante) ela era da personagem de televisão com quem ela se tornaria inextricavelmente ligada: a estúpida e marginalizada diva da novela Moira Rose em Riacho de Schitt.
Claro, as duas mulheres eram na verdade um universo à parte. Moira Rose foi uma construção cômica completamente fictícia, absurda e ridícula, projetada de todas as maneiras para enfatizar a perda de sua riqueza e fama, e sua desconexão do mundo real.
Catherine O'Hara, a atriz e comediante, que numa carreira de cinco décadas conquistou o respeito dos seus pares e a adoração do público do cinema e da televisão em todo o mundo, era uma personalidade muito mais terrena, fundamentada, honesta e muito real.
E, no entanto, em nossas entrevistas houve vislumbres da louca fictícia em algum lugar por trás dos olhos brilhantes e do sorriso desarmante da verdadeira. Catherine O'Hara sempre esteve muito presente e clara em seus pensamentos. Mas em algum lugar ali havia espinhas de todas as mulheres que ele havia interpretado.
O'Hara, que morreu aos 71 anos após uma breve doença, talvez fosse a prova de que as melhores performances de ficção surgem de um grão de verdade. E que todos os grandes atores, apesar do artifício, muitas vezes interpretam apenas camadas de si mesmos.
E que em algum lugar, por trás da elegância e da gentileza da mulher real, estavam escondidos mais mil rostos: Moira Rose, claro, mas também Delia Deetz em suco de besouroKate McCallister no sozinho em casa filmes, Marilyn Heck em Para sua consideração e Cookie Fleck em O melhor da exposição.
O'Hara começou sua carreira em esquetes e comédias improvisadas, uma formação que influenciaria tudo o que ele fazia. Personagens como Moira Rose, cujo sotaque era tão inexplicável quanto seu queijo dobrado, e Cookie Fleck, cujas façanhas sexuais eram lendárias, não seriam possíveis sem ele.
Quando ela e eu conversamos em 2020 sobre a crescente popularidade do streaming Riacho de Schittque se tornou num talismã cultural inexplicável face à pandemia da COVID-19, O'Hara ficou comovido com o facto de algo tão trivial como uma sitcom televisiva poder ter tanto poder face ao medo real.
“Tem sido um sinal de esperança”, disse O’Hara. “Não apenas que a família e os amigos possam crescer juntos e crescer no amor, mas também que o mundo possa ser melhor na forma como tratamos uns aos outros. Existem, é claro, milhões de pessoas boas espalhando o bem no mundo. Mas nestes dias assustadores, você só precisa de qualquer coisa que lhe dê alguma esperança.”
o poder de Riacho de SchittAcontece também que era mais do que apenas uma comédia televisiva. Era a história de uma família rica que nunca interagiu de forma autêntica e foi finalmente forçada a se reconhecer. No final, foi um show sobre a nossa humanidade compartilhada. E é por isso que tanto isso quanto o desempenho de O'Hara ressoaram tão poderosamente.
Notavelmente, foi um papel do qual ele desistiu várias vezes. Até que os criadores e estrelas do show, Eugene e Dan Levy, decidiram ligar para ela mais uma vez. A razão? A gênese de O'Hara como atriz de esquetes a deixou insegura quando se tratava de algo que se assemelhasse a um papel potencialmente de longa duração.
“Graças a Deus eu disse sim”, disse-me O'Hara. “Já fiz filmes, mas são no máximo três meses de trabalho. Acho que foi mais baseado no medo. No conceito de comprometimento com um personagem.”
Nas conversas, O'Hara sempre foi encantador. Num ramo onde muitos artistas têm cuidadores que tentam impor parâmetros rígidos ou lutam para se manter à frente das manchetes, O'Hara foi calmo, autêntico e sempre falou com franqueza e coração.
Ele tinha muito orgulho de sua herança canadense e creditava a ela (e seus primeiros passos na comédia) a manutenção de seu trabalho forte.
“Eu cresci em uma época diferente da atual, a Internet não existia, então, na minha experiência, fomos mais influenciados por comédias como Monty Python e comédias que vieram da Inglaterra, Irlanda, Escócia e Reino Unido, do que pelo que veio dos Estados Unidos”, disse O’Hara.
“Na minha experiência, não tínhamos um sentimento de nacionalismo tão forte”, acrescentou. “Nosso senso de humor não era apenas sermos capazes de tirar sarro do resto do mundo, mas também de nós mesmos, o que considero ser o senso de humor mais saudável que você pode ter. É encantador. Espero que mantenhamos nossa orgulhosa modéstia canadense.”
A icônica tutora de atuação Stella Adler disse uma vez: “O trabalho não está nas palavras, está em você”. E nesse sentido, o verdadeiro legado de O'Hara é uma obra extraordinária.
Como atriz, ela deixa o mais raro dos presentes: sua arte capturada em filme para sempre. A mulher de carne e osso pode falecer, mas o que resta é uma coleção de performances imortalizadas em rolos de filme que ganham vida quando um único raio de luz passa por elas. Magia? Muito provavelmente.
“A fofoca é o telefone do diabo. É melhor simplesmente desligar.” “Este vinho é horrível. Traga-me outro copo.” “É melhor não contar as aves antes de eclodirem.” “Quem tem tempo no meio de todo esse caos? Estou absolutamente incomodado com reuniões, etc.” E claro: “Dobre o queijo”.
Ela era engraçada, com certeza, mas O'Hara também mostrou seu alcance com ótimas atuações dramáticas, incluindo uma atuação muito comovente como a paciente e solidária tia Ann em Templo Grandin (2010) e como a instável e manipuladora Carol Word em seis pés abaixo (2003-2005).
O trabalho de O'Hara foi reconhecido durante sua vida com dois Primetime Emmy Awards, um Globo de Ouro e dois Screen Actors Guild Awards. Em 2017, foi nomeada membro da Ordem do Canadá. Ela deixa seu marido, Bo Welch, e dois filhos, Matthew e Luke.
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Michael Idato é editor geral de cultura do The Sydney Morning Herald e The Age.Conecte-se através do X qualquer e-mail.
