Em 1996 Mariana Rondón (Venezuela) E Marité Ugaz (Peru) fundada Sudaka Filmesuma produtora independente na qual ambos os diretores alternam entre dirigir, escrever e produzir papéis. Juntos, eles assinaram vários longas-metragens aclamados internacionalmente, incluindo The Golden Shell. … Festival em San Sebastian e fique de olho nas divisões sociais no continente. Se os walleyes tiverem que entrar na selva ou filmá-la, eles o farão diretamente. Seu novo filme Zafari é a mais recente prova disso. O filme estreou no Festival de San Sebastian sob a direção de Mariana Rondon e agora está em estreia nos cinemas espanhóis.
A história começa com uma cena inusitada: o hipopótamo Zafari está sendo transferido para um zoológico próximo a um grande complexo residencial. Um grupo de cidadãos, Natalia (Samantha Castillo) e Ali (Ali Rondon), deve cuidar dele e alimentá-lo. Da janela de um prédio próximo – outrora um edifício de luxo e hoje um símbolo da classe média em declínio – uma família composta por Ana (Daniela Ramirez), Edgar (Francisco Denis) e seu filho Bruno (Varek La Rosa) observa a chegada de um hipopótamo enquanto a cidade se afoga na falta de água, comida e eletricidade. Ana percorre apartamentos vazios recolhendo restos, o marido fica paralisado pelo caos e Bruno cai numa estranha passividade.
Mariana Rondon e Marite Ugas da Sudaca Filmes
Num mundo que se torna cada vez mais selvagem, a única coisa que resta em abundância são os hipopótamos. Tanto Mariana Rondon quanto Marite Ugas admitem: o ponto de partida do filme foi uma história verídica: uma reportagem sobre o aparecimento de um hipopótamo desmembrado na Venezuela. A metáfora é “a própria realidade chegou”, dizem eles. Depois disso, começaram a investigar a fome, quantas vezes e em que lugares o colapso social obrigou as pessoas a enfrentar as restrições mais extremas. Esta observação inicial inspirou o filme, que não pretende ilustrar a pobreza, mas sim expor a fragilidade do sistema.
Para o diretor, Zafari representa a abundância obscena em meio à escassez, símbolo do poder e de seus excessos. “Colocar esse gigante aqui com toda a sua exuberância é um ato de poder”, explica. Embora o filme evite nomear estados ou figuras específicas, ele retrata de forma crua as consequências de suas decisões. Neste sentido, o animal – inocente mas mortal – torna-se a personificação do próprio poder, um poder que alimenta sem medida enquanto tudo ao seu redor se deteriora.
Retrato coletivo
A chegada de Zafari ao condomínio abala a frágil harmonia social. Rondon observa que o animal “perturba as convenções, a hierarquia e a cumplicidade” dos moradores. Cada personagem revela seus limites. Medo, culpa e instinto de sobrevivência se misturam até confundir a linha entre vítima e carrasco. Como em outros Filmes Sudaca, a infância é novamente apresentada como território político. Rondon interpreta a criança protagonista como uma “figura de involução”, um “novo homem” atrofiado, uma versão degradada daquele ideal marxista que outrora prometia a redenção. Bruno, o filho, não representa o futuro, mas a perda de todos os futuros possíveis. O seu silêncio e distanciamento são sintomas de uma época em que a esperança foi engolida pela necessidade.
Zafari começou a escrever o roteiro em 2015. Marite Ugas explica que a primeira fonte de inspiração do filme foi o canibalismo. “Estudamos esse tema em diferentes culturas”, lembra ele, “mas percebemos que seria insuportável filmá-lo literalmente”. Esta ideia original, eventualmente abandonada, deixou a sua marca na atmosfera: as personagens não se devoram com os dentes, mas sim simbolicamente. A violência se transfere em gesto, em silêncio, em indiferença. O que começou como uma alegoria, pouco a pouco, transformou-se numa representação precisa do declínio social e moral que muitas sociedades na América Latina e na Venezuela em particular estão a viver.
Rondon insiste que interpretar Zafari apenas em termos venezuelanos restringe o seu âmbito. “Interpretar o filme exclusivamente de forma venezuelana é limitá-lo”, repete. “Era importante para mim falar claramente com os venezuelanos, mas a fome e a desintegração social são problemas universais.” Para ele, a crise retratada no filme ultrapassa as fronteiras do país e se torna um alerta global. “Acho que o mundo inteiro está cada vez mais parecido com o que vivemos na Venezuela”, conclui. O resultado é uma fábula distópica e profundamente humana em que a fome se torna uma metáfora de poder e sobrevivência sob a forma de corrupção.
Os cineastas, experientes em cinema e com uma clara perspectiva social e política, mostraram a sua perspicácia e talento. Os filmes mais representativos da Sudaca Filmes pintam uma visão crítica e poética da América Latina. Em Cartões Postais de Leningrado (2007), Mariana Rondon retrata uma guerrilha venezuelana no imaginário das crianças; “O Menino que Mente” (2011) de Marite Ugas conta a jornada de um adolescente em busca de sua mãe desaparecida após um desastre; Pelo Malo (2013), também escrito por Rondon, aborda sutilmente a identidade, o preconceito e a intolerância através de um menino obcecado em alisar os cabelos, assim como Contactado (2020), de Ugas, explora a manipulação espiritual e a desilusão. À questão de saber se estes são bons tempos para o cinema político, a resposta é incontestável. “Sim, mas não há muitos públicos. O público teme que a realidade se aproxime demasiado. No entanto, foi assim que nasceu o cinema expressionista alemão: uma proclamação do monstro que se aproxima.
