Na sua curta mas intensa vida, conseguiu o que foi negado a muitos artistas, mesmo demorando décadas ou séculos: criar mais de 200 obras, alcançar sucesso na vida e no trabalho para alguns dos clientes mais poderosos do seu tempo, como cardeais, duques, senadores ou aristocratas que atuaram como mecenas, o que foi um reconhecimento excepcional para uma mulher artista na Europa do século XVII.
Estamos falando sobre Elisabetta Siraninascida em Bolonha em 8 de janeiro de 1638, cuja figura ainda está presente na cidade italiana com uma placa comemorativa do lugar onde veio ao mundo, na Via Urbana 7, sendo filha de um artista, Giovanni Andrea Sirani, que foi um dos mais ilustres alunos e colaboradores Guido Reni.
O início de Elisabetta Sirani na pintura
O seu início na pintura esteve ligado à figura do pai, que concluiu algumas das obras do seu professor após a sua morte e permaneceu à frente da sua oficina, graças à qual Elisabetta cresceu rodeada de arte e debate intelectual. É por isso que a sua formação foi ampla e incomum para uma mulher do seu tempo, incluindo não só a leitura da Bíblia, mas também a mitologia clássica, a história da Grécia e de Roma e a iconografia dos santos, conhecimentos essenciais para o seu futuro trabalho artístico, e onde a biblioteca do seu pai desempenhou um papel especial. Ele também recebeu educação musical e tocava harpa, outro exemplo de sua sofisticação cultural.
A vida familiar mudou drasticamente para uma jovem Elisabetta Sirani quando o pai adoeceu com gota e não pôde continuar a pintar, o que o obrigou a dedicar-se ao mercado de arte, enquanto a filha ficou à frente da oficina, que ela transformou na primeira escola de pintura feminina fora do convento da Europa, tornando-se assim professora das irmãs Bárbara e Ana, além de doze alunas, entre elas artistas consagradas como Ginevra Cantofoli ou Verônica Franchi.
As obras de Elisabetta Sirani mudaram a figura da mulher na arte
A obra de Sirani destaca-se pela diversidade temática, cultivando o retrato, a pintura religiosa com santas, virgens, mártires e madonas, bem como figuras mitológicas femininas, alegorias e heroínas da antiguidade clássica. Seu domínio técnico é especialmente apreciado nos desenhos e nas aguadas, com uso magistral do pincel e da tinta diluída, dos traços desenhados em pedra preta ou vermelha e de um excelente trabalho de gravura.
De particular importância é a forma como retrata as suas heroínas, atribuindo às mulheres um papel na pintura diferente do que era habitual no Barroco. Nunca parecem erotizadas ou submetidas ao olhar masculino dominante da época, mas antes são mulheres fortes, virtuosas, determinadas, verdadeiras lutadoras que quebram as convenções do Barroco e reivindicam o seu lugar como sujeitos ativos da história.
Um exemplo disso é Portia Wounding the Thigh (1664), onde ela retrata a esposa de Brutus infligindo um ferimento em si mesma para demonstrar que ela merece saber sobre a conspiração contra Júlio Césarconforme relatado Dion Cássio. Algo semelhante acontece com a sua “Cleópatra”, vestida e desapegada de toda sensualidade, focada no gesto inteligente de dissolver uma pérola em vinagre para surpreendê-la. Marco Antônio.
Outra das suas grandes obras é O Baptismo de Cristo (1658), que foi também a sua primeira grande encomenda, destinada à Igreja da Cartuja em Bolonha, que foi também um ponto de viragem na sua carreira, e da qual o crítico Carlos César Malvasia Ele contou como, durante a visita do cartuxo ao ateliê de Sirani, Elisabetta fez um esboço em aquarela da composição em poucos minutos, surpreendendo todos os presentes com sua rapidez e talento.
Um triste fim para uma carreira brilhante e promissora
Ao longo da sua carreira, a sua casa foi palco de visitas de figuras importantes como a Condessa de Brunswick ou o Cardeal Leopoldo de' Medici, um dos seus principais mecenas; os detalhes de sua vida são conhecidos, pois há ampla evidência contemporânea em prosa, poesia, cartas e arquivos que dão conta da admiração que ele atraiu.
Contudo, a carreira Elisabetta Sirani Isso durou apenas dez anos, pois ele morreu com apenas 27 anos de fortes dores abdominais e suspeita de envenenamento. Uma de suas criadas foi julgada por isso, embora sua culpa nunca tenha sido provada. O funeral da artista foi digno de um grande artista, e a sua memória ficou para a história quando Malvasia incluiu a sua biografia em Felsina Pittrice, a vida dos artistas bolonheses em 1678. O destino quis que ele descansasse no mesmo túmulo que Guido Renide quem seu pai foi um aluno importante, na Basílica de Santo Domingo em Bolonha.
