No final do período barroco existiam encruzilhada de influências intereuropeiascomeçando na maioria dos casos pela Itália, o espelho para o qual se olharam outras grandes potências musicais como a França e a Alemanha. Este programa nos oferece uma amostra importante, contando também com … de olho no Natal, que sempre foi uma das referências mais importantes da música europeia e que é patrocinado neste concerto Conselho Geral das Fraternidades e Fraternidades de Sevilha.
O mesmo Bach Ele foi o mais destacado unificador desta música, tanto por ser um especialista em música alemã, quanto pelo brilho que parecia vir da música francesa, acompanhando as conquistas de compositores italianos como Vivaldi. Das quatro suítes para orquestra que Eisenach escreveu, o concerto começou pela primeira, com presença marcante de instrumentos de sopro (dois oboés e um fagote), cordas e contínuo.
O violinista polonês liderou novamente a orquestra. Martina Pastorem que os referidos instrumentos de madeira foram colocados à direita do observador, a corda à frente e o contínuo ao centro. A ideia acabou por ser excelente, pois ganhou fama em diversos momentos, por exemplo, neste 'Suíte Orquestral No. 1' em Dó maior BWV 1066 de Bach: oboísta Jacobo Diaz Ele é um colaborador regular do OBS e notamos que ele está mais engajado do que nunca, assim como Katie Elkinnão sabemos se o fagote dilacerante e incansável está “pressionado” Alberto Grazziformando um trio que proporcionou não só brilho, mas também entusiasmo e apoio em alguns momentos de escassez.
Mas Cowherd começou a apresentação agitando suas tropas com um volume incrível, de modo que quaisquer nuances tiveram que ser resolvidas. Por outro lado, não sabemos se necessita de ensaios extras com a orquestra ou se está minimizando o fato de que transparência, extrema afinação e harmonia são suas prioridades. Notamos também um desequilíbrio entre as cordas, realçando enormemente os graves e iluminando os médios e agudos: não nos lembramos de ter visto violas “escondidas” entre os violinos I e II, e não sabíamos porquê, senão para neutralizá-las.
Bourret I sofria de alta velocidade, embora hoje seja uma ocorrência comum; mas aqui ele apenas conseguiu simplificar a sua interpretação em favor de um contraste forçado. O pior de tudo foi o som geral da orquestra, em que as habituais texturas limpas pareciam desgastadas, transformando-se em “cada um por si”. Limitou-se a uma espécie de coreografia nervosa que não lhe permite ficar parada. Algo semelhante aconteceu com 'Paspiê'embora aqui o diálogo entre as cordas e as excelentes madeiras se destacasse mais. Este foi outro momento importante 'Concerto para 2 oboés e fagote' em dó maior de Telemann.
A partir do final da Idade Média, surgiu a necessidade de retratar plasticamente o nascimento de Cristo, e isso começou com presépios vivos (os primeiros atribuídos a São Francisco de Assis) e depois passou para imagens associadas às paisagens locais, incluindo pastores com seus rebanhos. Primeiro surgiram as canções monódicas, depois os motetos polifónicos, até que na Itália barroca a música foi seduzida pelo “concerto grosso”, de onde surgiram os “concertos per la notte di Natale”. Ele 'Concerto Grosso Op. 8 não. 6', 'Pastoral do Santíssimo Natal' Sol menor Torelli combinou com um deles, e Cowherd queria entrelaçá-los com “Salve Regina” HWV 241 de Handelunir-nos nestes tempos que conectam o humano com o divino, como pudemos entender.
Aurora Pena (soprano)
Aurora Pena Ele foi o responsável pela locução de “Salve”, que infundiu nuances, sempre brincando com contrastes inteligentes. Nesta “Eya, portanto” se destacou Mercedes Ruiz em uma grande performance de violoncelo que mostrou seu virtuosismo e musicalidade. Mais tarde notamos a clareza de dicção de Peña, que ele não perdeu nem emQuoniam Tu Solus Sanctus' pertencer Dest Handel “Glória” HWVonde as coloraturas eram tão estreitas que às vezes soavam como trinados. A essa altura, Peña estava fortalecendo esses recursos impressionantes e combatendo-os com uma articulação cada vez mais perceptível, e até manteve o poder de “Alegrai-vos” do Messias de Handel. que ofereceram como pistas com rapidez diabólica, e mesmo assim não conseguiram perturbar a correção e a pureza das coloraturas faladas ou a dicção perfeita de Peña.
Finalmente, Rico Ventura anunciou um novo projeto para restaurar as partituras adormecidas de músicos de Sevilha ou associados à cidade: “A Bela Pomba de Gosa”, Pedro Rabassa Esta será a primeira tentativa de restaurar a nossa herança musical.
