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A casa de leilões Christie's em Nova York leiloou 34 obras, incluindo arte digital vendida como itens únicos conhecidos como tokens não fungíveis, e um robô que se autopinta que era adicionado à tela cada vez que um novo lance era feito.
Todas as obras de arte foram geradas usando inteligência artificial.
Foi a primeira venda de arte de IA em uma grande casa de leilões.
A Dra. Jasmin Pfefferkorn é pesquisadora da Universidade de Melbourne.
Ela acredita que a IA pode tornar-se cada vez mais uma realidade nas galerias no futuro.
“Se colocarmos isso em um contexto histórico, acho que é algo que eventualmente será adotado. Costumo compará-lo à fotografia, que não foi reconhecida como uma forma de arte legítima por algum tempo, até que começou a entrar em museus e depois em casas de leilão, etc. Acho que também podemos ver uma trajetória semelhante, um tanto acelerada, para a IA.”
A venda, intitulada Inteligência Aumentada, arrecadou mais de US$ 1,1 milhão, embora seis das obras não tenham sido vendidas.
Também acumulou mais de 6.500 assinaturas de artistas pedindo o cancelamento do leilão.
Em carta aberta à galeria, a carta dizia: “se você tem algum respeito pelos artistas humanos, cancele o leilão. Atenciosamente, os artistas abaixo assinados.”
Para Sue Beyer, a distinção não é tão clara.
Como artista multidisciplinar, ela diz que se sente simultaneamente fascinada e repelida pelos avanços da IA.
“Estou usando muitas novas mídias diferentes e também IA. Gosto muito de usar IA porque ela não é perfeita e gosto de seus pontos fracos. Eu a trato como se fosse um oráculo ou não um Deus, mas dou à IA uma instrução ou um aviso e ela me dá informações em troca. É como um processo colaborativo.”
Beyer está até usando a tecnologia para aprender mais sobre si mesma.
“A maneira como tenho usado não é realmente ofensiva ou assustadora. Nada como Black Mirror ((série de TV distópica)) ou The Terminator ((filme de ficção científica)) ou qualquer coisa assim. Faço perguntas como 'Quem sou eu?' e 'Quem é Sue Beyer?'. “Estou usando a ironia porque estou analisando o que significa ser humano usando algo que obviamente não é humano.”
No ano passado, o Brisbane Portrait Prize anunciou que estava mudando suas diretrizes de inscrição, afirmando que “não é prático proibir completamente o uso de IA”.
Inicialmente, permitiu que os participantes enviassem obras de arte totalmente geradas usando plataformas de criação de imagens como Midjourney ou DALL-E.
Depois de receber críticas de partes da comunidade artística, os organizadores reconsideraram os seus requisitos de entrada para permitir apenas trabalhos parcialmente gerados por IA.
No final, o autorretrato de Dennis McCart usando imagens reprocessadas por IA levou para casa US$ 10 mil no Prêmio Digital.
Birrunga Wiradyuri, um homem Wiradjuri e fundador da Galeria Birrunga, ganhou o Prêmio Packer da competição em 2021 por seu retrato intitulado Night Rainbow.
A galeria das Primeiras Nações boicotou o prêmio no ano passado por causa de suas diretrizes de IA.
Ele diz que não concorrerá ao prêmio novamente este ano.
“Foi realmente lamentável, porque sei que há algumas pessoas muito razoáveis dentro daquela organização. Só não posso dizer que tenho muito respeito pelas decisões tomadas. Teria sido muito fácil dizer: 'Ah, tudo bem. Não tínhamos considerado isso. Nem precisa ser considerado um ponto realmente bom, apenas um ponto razoável. Por que não insistir nisso?'. Todos teriam dito: 'Ótima decisão, o Brisbane Portrait Prize ouve Blackfellas.'” Em vez disso, o que temos é que seguimos em frente de qualquer maneira. porque temos especialistas que dizem que é inofensivo. “Eu não entendo isso, realmente não entendo.”
Wiradyuri acredita que essa não é a mudança à qual ele se opõe.
Na verdade, ele diz ser um defensor de polêmicas e mensagens desafiadoras.
“Não quero dizer censura, não quero dizer isso de forma alguma. Só sinto que, no mínimo, nenhum dano deve ser feito e, neste momento, posso ver isso causando danos. Portanto, há essa noção imprudente de que não há problema em colher e reproduzir obras de arte das Primeiras Nações. As ramificações disso são apropriação cultural de próximo nível, roubo cultural, é colonização, é privação de direitos, está diminuindo, está sendo diluído. Está nos tornando invisíveis novamente, quero dizer, outro nível de invisibilidade, tudo isso resulta em uma falsa representação.”
Wiradyuri diz que a apropriação cultural e as percepções estereotipadas da arte das Primeiras Nações são uma realidade que ele ainda enfrenta.
Como parte do Programa de Desenvolvimento Criativo Cultural de sua galeria, ele oferece exposição profissional a artistas aborígenes emergentes e do Estreito de Torres.
Isso significa criar obras de arte para os Planos de Acção de Reconciliação das empresas.
Wiradyuri diz que ainda é questionado sobre a arte tradicional da pintura de pontos.
É um estilo derivado das regiões desérticas centrais e ocidentais da Austrália, mas não de Wiradjuri, em Nova Gales do Sul, onde é originário.
A Dra. Louise Buckingham é CEO do Arts Law Centre Australia, que fornece suporte jurídico especializado aos criadores das Primeiras Nações por meio de seu serviço Artists in the Black.
Ela diz que, com a ascensão da IA, o achatamento cultural e a falsa arte indígena são abundantes.
“Estamos muito conscientes da importância do mercado de arte indígena e também do quão extenso tem sido o mercado de souvenirs e de arte falsa, juntamente com isso e dos danos que causa ao nosso mercado de arte existente. Você sabe, um conjunto de partes interessadas está se beneficiando mais do que nunca no contexto e na história do boom tecnológico e um grupo está perdendo mais do que nunca.”
Adobe Stock, um software gráfico que fornece fotografias e gráficos isentos de royalties, enfrentou o escrutínio do National Indigenous Times por suas representações da arte e da cultura das Primeiras Nações.
Uma busca por “australianos indígenas” traz imagens de pessoas com marcas corporais genéricas ou usando cocares de penas de nativos americanos.
Pessoas vestindo ternos na plataforma afirmam “representar a diversidade no local de trabalho”.
Uma busca por “arte indígena australiana” mostra imagens de didgeridoos e bumerangues, pedras de IA e pinturas em estilo de pontos.
Uma licença estendida para cada uma dessas imagens de IA custa quase US$ 90 em média.
De acordo com a atual lei australiana, os direitos autorais de obras artísticas geralmente duram a vida do criador mais 70 anos.
O Dr. Buckingham diz que embora este possa parecer um longo período, para as comunidades das Primeiras Nações cuja arte e cultura abrangem o passado, o presente e o futuro, pode representar problemas.
No caso da arte gerada pela IA, as coisas ficam mais complexas.
Na Austrália, a lei de direitos autorais não subsiste nem existe para a inteligência artificial, pois não há legalmente nenhuma autoria ou originalidade humana para proteger.
Significa também que é difícil legislar sobre a forma como os modelos de IA são treinados a partir de obras de artistas.
“As respostas a coisas como o leilão da Christie's, que recebeu muito mais vendas do que as pessoas esperavam, mas também geraram uma resposta de criadores que ficaram indignados com a ideia de um leilão para este tipo de obra de arte. Você sabe, tem havido outras respostas de todo o mundo, de criadores de todos os tipos e quando falamos sobre arte visual, temos reclamações coletivas nos EUA que estaremos observando de perto aqui na Austrália.
Um grupo de trabalho de propriedade cultural e intelectual indígena foi criado em dezembro do ano passado para proteger o conhecimento das Primeiras Nações em meio à ascensão da IA.
O Dr. Buckingham diz que as consultas da força-tarefa já foram suspensas até depois das eleições federais.
Enquanto isso, a Universidade de Chicago desenvolveu ferramentas como Nightshade ou Glaze, que os artistas estão usando para combater o roubo de dados de IA.
Essas ferramentas transformam dados de imagem em “veneno”, para que a IA treinada com elas sem consentimento aprenda comportamentos imprevisíveis.
Com este software, a universidade diz que uma mensagem solicitando a imagem de uma vaca voando no espaço poderia, em vez disso, obter a imagem de uma sacola no espaço.
Pfefferkorn, do Centro de Arte, IA e Ética Digital, acredita que, embora a IA seja nova, os artistas têm equilibrado a relação entre ética, tecnologia e ciência há séculos.
“Tenho muita esperança de que quanto mais nos envolvermos criticamente e com as diferentes complexidades que se apresentam e que os artistas já exploram neste espaço há tanto tempo, mais poderemos recuar e retomar um pouco da nossa agência porque podemos ver que existem alternativas e outras opções.”
