Embora nem sempre o percebamos, o movimento do nosso corpo tem uma linguagem: a linguagem da dor, da alegria, do prazer… Quando planejado em coreografia, o código comunicativo potencializa o diálogo entre nossos integrantes e as opiniões dos outros, … assim como a essência do som é expressa na música e a essência das palavras na literatura. Aimar Pérez Gali parte desta base para recriar formas e gêneros poéticos e musicais em seu espetáculo “Alba”, que já acumula uma carreira significativa desde sua estreia em Mercado de flores em fevereiro de 2024. Sonetos, palíndromos, sextinas, fugas e folies aparecem em palco, corporizados nos movimentos dos bailarinos.
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Música:
A. Perez Gali, H. Vilamala. -
Artistas:
A. Pardo, I. Zapata, N. Crespo, T. Libertad, V. Perez Armero, dançarinos. H. Vilamala, piano. A. Perez Gali, dir. -
Data:
7 de novembro. -
Lugar:
La Lloja, Lérida.
Explorando a ligação entre a escrita e a linguagem coreográfica, Perez Gali inspira-se na sintaxe, na composição literária e poética. Então, indicador define o ritmo passos da mesma forma que a música, e a estrutura da rima torna-se uma repetição de certos gestos: ABBA ABBA CDC DCD, etc. O mesmo se aplica, por exemplo, à estrutura de quatro vozes de uma fuga de Bach. O coreógrafo capturou toda essa teoria em algo tão prosaico quanto uma planilha de Excel como passo prévio para transformá-la em um gesto estilizado para sua equipe de bailarinos. Resultado um show profundamente poético, reflexivo e íntimo.
Minimalista na aparência, mas generoso na emoção, “Alba” é uma ode à liberdade de expressão e colaboração na dança. Isso está longe de ser uma coreografia milimétrica, em que todos os bailarinos se desenvolvem sob a orientação do diretor – vamos chamá-lo diretamente de líder ou sargento – aqui. todo artista tem um lugar para contribuir. A decoração é extremamente simples mas eficaz: um chão branco com um triângulo amarelo que vai de um lado ao outro. No canto há um piano tocado por Hug Vilamala, que escreveu a música junto com o próprio Perez Gali. Em alguns casos é adicionado um dançarino e eles tocam com quatro mãos; Em outros casos, é ele quem ingressa na empresa para que tudo flua com absoluta naturalidade. Situado entre um prelúdio e um epílogo em forma palindrômica e inspirado no compositor minimalista Tom Johnson, a companhia tece uma série de cenas, cada uma inspirada em um compasso, som ou forma diferente. No caso da fuga, a filigrana musical à maneira de Bach inspira coreografias complexas e sutis, assim como as obras do gênio de Eisenach, que exigem a mesma dose de disciplina que a criatividade. Sestina “May”, baseada num poema de Maria Merce Marsal, é o cúmulo da simplicidade e da beleza ao mesmo tempo. Cada pequeno detalhe da montagem merece um comentário detalhado.
Alba é assim um texto comovente que nos convida, mais do que a pensar, a olhar para nós próprios e a deixar-nos levar, quase hipnotizados, pela evolução dos bailarinos em palco. Como ele defendeu Susan Sontagàs vezes – aliás, quase sempre – vale a pena parar a interpretação e procurar o sentido de cada passo, de cada versículo. Basta curtir o que você vê, e então o pensamento virá quando o coração já tiver vibrado com a arte em qualquer uma de suas formas. É a isso que nos traz a produção de Perez Gali, que na véspera proferiu sua palestra solo “A transpiração do discurso: crítica desencarnada” em Museu Morera arte contemporânea em Lleida, um espaço que nos últimos anos se tornou um carro-chefe da aposta da cidade com a cultura e que alberga uma coleção permanente muito interessante.
A declaração de dança ganhou alguma popularidade em nosso país. quixotescoconsiderando o quão abandonada esta disciplina está em nosso país. Isto confere especial valor a qualquer produção de qualquer empresa, que, apesar das dificuldades, consegue resistir a toda a sua fragilidade e levar ao palco produções do nível de Alba. Espero que um dia vejamos a dança ocupar o seu devido lugar nos nossos programas, nos nossos meios de comunicação e nos orçamentos das administrações públicas.
