Há muito que avisei: embora o flamenco seja a raiz, a sua arte vai até ao fim. Ángeles Toledode Jaen de Villanueva de la Reina, transmite o elfo primordial, misturado com o frescor da juventude. Ele canta underground e se expande entre luzes, sintetizadores e acordes eletrônicos. Aos 30 anos, volta-se para o passado, mas não como uma relíquia, mas como a linguagem do presente. E preenche o espaço sem enfatizar a sua presença. Chega de sua voz. Chega dele permanecer em silêncio.
Foi exactamente o que aconteceu este domingo no teatro Circo Price, em Madrid. A jovem andaluza apresentou-se neste espaço no âmbito do festival Inverfest e, ganhando experiência nos espaços ou publicando o seu primeiro álbum “Sangre sucia” em 2024. Tocou-o quase na íntegra, com alguma surpresa e com a segurança de quem sabe que está tramando algo grande. Abriu com Anaora enquanto raios fluorescentes e golpes metálicos a cercavam. O palco, com cadeiras de vime, tubos de LED e teclados, era um tablao reluzente. A sua proposta, tanto para o álbum como para o resto das gravações, não engana.
Toledano escolheu uma intimidade que se expandia. Seu talento não procurou se impor ou cegar, mas apenas se ofereceu. Havia nele uma mistura extraordinária de fragilidade e dureza, como se cada nota estivesse testando seu lugar no ar. Era assim que parecia quando chegou Solea diretamente. Não como peça cerimonial ou gesto de poder, mas como eixo emocional do espetáculo. Nesses momentos, o lugar encolhe e o bastão foge da pureza para penetrar naturalmente na tradição por dentro. Kantaora não mede inspiração: ela caminha com ela.
Um diálogo contínuo entre o ontem e o presente, que se torna mais evidente em Maçã da noiteonde o som se tornou mais atmosférico, mais noturno, quase urbano. Num passeio tão solitário por uma cidade sem sono, sente-se que o flamenco marca a estrutura, mas não o limite. É como uma linguagem que consegue absorver outros ritmos sem se perder.
COM você é lindoa noite estava se movendo para um território aparentemente brilhante, mas profundamente significativo. Insinuar beleza sem embelezá-la ou transformá-la em decoração também é uma forma de se posicionar. E, neste caso, os textos oscilam entre a ironia suave e a afirmação direta. Principalmente quando ela termina e toca uma gravação de áudio da avó, Mariana Navarrete, se despedindo e pedindo aplausos para a neta, que já está ali há um quarto de hora com percussão, violão, dois backing vocals e palmeiras.
Oito mulheres juntam-se a eles antes de cantar. x meninasonde ele introduz uma camada geracional clara. Não por discurso explícito, mas por gesto: Toledano aponta para o partido, para a gangue e para o povo. Há também referências a esta terra e ao seu folclore. Continuar com Mãe, você estava certa funciona como uma confissão geral sem ser excessivamente dramático. Há um tremor controlado, uma emoção que não vai além nem se esconde. O silêncio de Price é eloquente: ninguém interrompe, ninguém foge do peso do que foi dito.
Ele desmorona assim que cumprimenta Jorge Drexler, homem que admite admirar muito. Ele terá uma milonga com ele, Quando Morente cantoucomposta por um uruguaio em homenagem ao gênio Albaicín de Granada. O clima rompe com essa presença e segue em alta com a versão super submarino, música homônima do grupo Baeza. Isso pode ser algo anedótico, mas se torna uma das surpresas e anúncios de resultados mais aplaudidos. Toledano, que foge das regras, é perdoado “conforme exige a lei”. Isto é, buleria.
E o ritmo é contagiante Nada aconteceu, mas tudo aconteceu. Um por um, os camaradas desaparecem de cena. Fazem-no como se fechassem a gruta de Sacromonte de madrugada, com aplausos e barulho. Mas quando parece que tudo acabou, Angeles Toledano volta sozinho e, de violão na mão, sem orquestra nem truques, completa Era uma vez Lolé e Manuel. Pode ser interpretado como uma metáfora daquele berço, daquele quarto de criança, onde se preservam as tradições e onde se deu o início de uma carreira fiel e livre.
