Ano Novo, mudança de guarda-roupa. Pois bem, isto não é um provérbio, e também não é altura de mudar de roupa no guarda-roupa, é mais típico dos equinócios, mas enquadra-se perfeitamente na situação do Museu do Traje, que acaba de actualizar o seu acervo permanente. O que isso significa? Pois bem, são mais de 350 peças expostas que ainda não foram expostas, o restante está guardado em armazéns; Trocamos 28 vitrines de 54. Por quê? Pela especificidade dos materiais expostos neste museu: principalmente têxteis. A preservação dos tecidos exige um controle cuidadoso da luz e da umidade, pois, se não estiverem em níveis adequados, danificam o material e, consequentemente, prejudicam sua preservação. Esta é uma das razões pelas quais temos mais esculturas antigas do que fantasias. Sei que é uma explicação muito simplificada, mas é ilustrativa. É fácil entender que pedras e metais duram mais que fibras vegetais ou animais, como linho, algodão, lã, seda… Isso significa que as peças são giradas para não ficarem expostas por mais tempo do que o confortável. A última grande rotação data de 2021. A novidade foi anunciada há menos de um mês e todas as mudanças que foram divulgadas me fizeram pensar: “Ano novo, museu novo”. Mas não.
Conheço este museu e quando vi quantas novidades anunciavam, disse para mim mesmo: “Isto vai ficar irreconhecível!” Enganei-me ao criar as expectativas que surgiram quando entrei e vi a primeira montra, agora dedicada ao modelo do mês – este mês de Janeiro, um fato de Yves Saint Laurent (1969-1970) – uma das actividades mais tradicionais do museu, que tem espaço preferencial. Mas à medida que me aprofundei nas salas, notei diferenças sutis. Este não era apenas mais um museu, este era o Museu do Traje que eu conhecia. Parei e, rodeada de vestidos camisa (adoro todos), fraques, mantilhas e bonés, repensei: “Claro!” Não se trata de criar outro museu, é a mesma coisa, o discurso expositivo é o mesmo, não é inovação pela inovação, é inovação pela conservação. Isto é conseguido graças ao grande guarda-roupa do museu, com cerca de 200.000 peças. Tudo está sujeito a uma programação pensada em benefício das exposições e dos visitantes. E esta é a grandeza dos trabalhadores desta e de muitas outras instituições semelhantes. Profissionais cuja intervenção é subtil mas necessária para garantir que a qualidade da visita é boa, que os objectos estão em perfeito estado e que a relação entre obras e espectadores é ideal: para que os primeiros comuniquem, e os segundos aprendam, admirem e desfrutem.
A vida dos museus e das pessoas que os criam vai além da vida nos centros das cidades, nos centros turísticos, nas exposições famosas e nos registos dos visitantes. Uma boa data para lembrar disso é agora que os dados de visitação de 2025 foram divulgados e parece uma competição: “Citius, altius, fortius.” Que a entrada do Thyssen se assemelhe ao átrio da estação Sol do metro ou que a galeria central do Prado seja comparável à Calle Preciados no Natal não são bons sinais, são prejudiciais à visita. Morrer de sucesso é morrer.
El Traje fica longe disso, fica entre Moncloa e Ciudad Universitaria, não é o lugar mais movimentado, você não vai parar lá por acaso. Mas se você não conhece o museu ou apenas quer apreciar o acervo atualizado, vale a pena uma visita. A roupa fala de moda, materiais, hábitos e costumes, grupos sociais, evolução, tradições, seus criadores, cultura popular, artesanato, revolução industrial, produção em massa, franquismo, Hollywood… De caminhar para se exibir e ser visto no Paseo del Prado no século XVIII; espartilho e liberação do corpo feminino; dos tarascos; das revistas de moda do século XIX, muito antes da eterna Anna Wintour; Das capas da moda para o réveillon, Ramon Garcia é quase uma peça de museu; dos mais recentes que surgirão em breve, lembro-me: Amaya Montero, Sandra Barneda, Laura Escanes e, claro, Cristina Pedroche. Todos os quartos guardam memórias de Zurbaran, Goya, Federico de Madrazo, avô Mariano Fortuny, cujas criações ocupam uma área exclusiva. Tenho saudades de Balenciaga, apenas uma montra com alguns chapéus, e a influência que teve sobre outros estilistas não faz justiça a um homem que foi uma das figuras mais importantes da moda espanhola, senão a mais importante.
Porém, na parte final da viagem por mais de três séculos de história, Francis Montesinos, um dos mais importantes costureiros espanhóis dos anos setenta e oitenta, está muito bem representado. A exposição apresenta muitos de seus designs, mas falta uma de suas ofertas exclusivas: saias masculinas. O museu publicou nas suas redes sociais que pediu aos três Reis Magos que fornecessem alguns destes, juntei-me e pedi-lhes que disponibilizassem mais espaço para a Balenciaga e para a área da educação para que pudesse funcionar como tal, uma vez que não reabria desde a pandemia. Espero que eles nos contem o que trouxeram em breve.
