Desde exposições sobre as experiências da maternidade à precariedade global, e até uma mostra que mergulha nas mentes dos nossos amigos felinos, estas são as exposições que veremos em 2026.
TARRAWARRA INTERNATIONAL 2026: LANÇAMENTO DO SISTEMA
Desastres de Marco Fusinato, 2024.Crédito: Marco Fusinato
A arte é muitas vezes uma estrutura para dar sentido – ou pelo menos tentar expressar – o insensível. Num mundo precário, complexo e em mudança, os artistas de Lançamento do sistema Eles são solicitados não apenas a criar novos trabalhos, mas também novos “sistemas de ordem”. A missão da série internacional é refletir perspectivas globais, reunindo artistas internacionais e australianos, e esta mostra já conta com uma lista de exposições palpável e inventiva. Há Marco Fusinato, que recentemente representou a Austrália na Bienal de Veneza, e a artista Quandamooka Megan Cope, mais conhecida por suas 85.000 conchas de ostras reaproveitadas empilhadas fora da Ópera de Sydney em 2023. Artistas internacionais incluem o artista Māori Nikau Hindin e o artista mexicano José Dávila.
Museu de Arte TarraWarra, 21 de março a 5 de julho
UMA FORMIGA DE VELUDO, UMA FLOR E UM PÁSSARO
O trabalho de Derek Tumala Kayamanan de Pilipinas, 2020-21.
Com um título engraçado como Uma formiga aveludada, uma flor e um pássaro. Esta exposição já sugere formas e ideias discretamente pesadas, com o foco central em repensar noções típicas de inteligência (um exercício interessante para uma galeria universitária, inevitavelmente ligada a uma instituição que uniformiza a inteligência). Com curadoria do renomado curador e historiador da arte espanhol Chus Martínez, a exposição estrutura-se como um jardim de conhecimento, tomando como referência três elementos: uma formiga, uma flor e um pássaro. A sabedoria animal reina aqui; A natureza é dotada de uma inteligência normalmente reservada ao ser humano. Obras das coleções de biologia e clássicos da Universidade de Melbourne serão exibidas juntamente com a coleção da galeria, além de novos trabalhos de artistas locais e internacionais, todos oferecendo diferentes tipos de visão. Museu de Arte Potter, 19 de fevereiro a 6 de junho
VOCÊ ESTÁ SOZINHO ESTA NOITE? Estou tão sozinho que poderia chorar.
O programa ACCA será um reflexo vulnerável da solidão, ou talvez um consolo para ela.
“A solidão é pessoal e também política”, escreveu Olivia Laing em A cidade solitária. “Quanto à forma de habitá-lo, não há regras e também não há necessidade de ter vergonha…” Laing é um génio comunicador do ponto de encontro entre arte, sentimento e saudade, que a ACCA se esforçará por igualar na sua nova série Arte e Emoção. A emoção da galeria em 2026, a solidão, não poderia ser mais urgente, sendo o sentimento uma questão social concreta. O show, cujo título foi retirado de uma letra de Elvis Presley, incluirá obras de Polly Borland, Seth Brown, Lucy Liu, Kayla Mattes e Martine Syms. Abrangendo múltiplas formas, será um reflexo vulnerável da solidão, ou talvez um conforto para ela.
Centro Australiano de Arte Contemporânea, 3 de julho a 30 de agosto
MÃE
O trabalho de Davida Allen, Bebê, 1989.Crédito: GNV Austrália
O discurso crítico, literário e visual sobre a maternidade é crescente. Esta exposição é mais um lembrete de que a maternidade, tema que há muito preocupa os artistas, merece toda a atenção que recebe. MÃE Possui mais de 200 obras históricas e contemporâneas da coleção GNV. Explorando ser e ter mãe, a lista de artistas expostas traz nomes como Louise Bourgeois, Tracey Emin, David Hockney, Karla Dickens, Judith Wright, Tracey Moffat, Iluwanti Ken, Hayley Millar Baker e Patricia Piccinini, entre muitos outros. Tematicamente, a exposição abordará a alegria, as expectativas, o trabalho e a mitologia da maternidade, juntamente com uma conexão com a natureza e o país para os artistas das Primeiras Nações. Passar da criação ao cuidado, à tragédia e à perda, durará uma vida inteira. Centro Ian Potter: NGV Austrália, 27 de março a 12 de julho
ILHA DO GATO
Um gato assistindo a um vídeo de si mesmo faz parte da Cat Island de Jen Valender, que estará em exibição na Science Gallery Melbourne.Crédito: Jen Valender
Você já segurou a tela do seu telefone perto do rosto do seu gato, espelhando a imagem dele como uma selfie, para ver se ele percebe o gato olhando para ele? Bem, se você tiver, ilha do gato você pode estar interessado. Criado pela artista Jen Valender, que investiga as interseções entre arte e natureza, o trabalho conecta novas tecnologias com pesquisas sobre percepção de cores em animais do Laboratório Stuart-Fox da Universidade de Melbourne. Usando imagens de gatos da Ilha de Ainoshima, uma famosa “Ilha Cat Heaven” no Japão, Valender interroga como os gatos respondem às imagens digitais e à sua própria imagem. Os espectadores podem assistir ao filme de Valender sobre interações lúdicas com gatos por meio de uma instalação interativa, que pode ser modificada para refletir a “visão do gato”.
Galeria da Ciência, de 18 de fevereiro a 1 de maio
GEÓRGIA ESPANHA
“Riding for the Feel”, de Georgia Espanha, 2025.
Cada vez que a Geórgia Espanha apresenta as suas mais recentes pinturas nas Galerias Tolarno, é um momento para reconhecer o dom duradouro desta forma de arte. Representada pela conceituada galeria antes do seu 30º aniversário (e com exposição esgotada no seu 30º aniversário), Espanha pinta com um estilo, gravidade e temática que revelam um misto de intensidade e experimentação. Suas pinturas são profundamente sentidas. Muitas vezes contêm figuras espalhadas com pinceladas confusas, e seus trabalhos posteriores tornam-se mais abstratos, permitindo que o poder da tinta e das imagens transmita, nem sempre para transmitir uma mensagem específica, mas simplesmente para transmitir. Esta exposição segue a sua recente residência na Cité Internationale des Arts em Paris e contará com novas pinturas.
Galerias Tolarno, setembro
A POESIA NÃO VAI ALÉM DA LÍNGUA
Membros do coletivo Beijing New Measurement Group trabalhando.
O movimento em direção à arte analítica e conceitual na China nas décadas de 1980 e 1990 foi um período esquecido, algo que esta exposição procura corrigir. Revisitando a consciência crítica deste período, que desafiou todos os tipos de burocracias, a exposição irá, em particular, refazer trabalhos experimentais do colectivo de Pequim New Measurement Group. Evitando qualquer sentido de autoria individual, o coletivo criou obras conceituais que privilegiaram processos mecanicistas e minimalistas. Ao lado deles estarão obras de Qian Weikang, M Art Group, Xiamen Dada, Southern Artists Salon e Cao Youlian, todas interligadas por uma nova instalação da artista Darcey Bella Arnold, radicada em Melbourne, que reforça as preocupações da mostra com a linguagem e o conceitualismo. Ao olharmos para o passado, pode haver lições para o presente.
Buxton Contemporary, 1º de maio a 10 de outubro
NAMINAPU MAYMURU-BRANCO
Rio de Estrelas Milŋiyawuy, Pintura Naminapu Maymuru-Casca Branca, 2025Crédito: Arão Anderson
Aos 73 anos, Naminapu Maymuru-White tornou-se merecidamente reconhecida pelos seus trabalhos a preto e branco que refletem a cosmologia Yolngu, onde o terreno encontra o celestial. Há alguns anos, uma de suas pinturas em casca de árvore foi transformada em uma instalação monumental na National Gallery of Victoria, aproveitando a já avassaladora experiência de sua arte. Maymuru-White começou a pintar aos 12 anos, ensinada por seu tio Narritjin Maymuru, e também por seu pai, Nänyin Maymuru, ambos artistas conhecidos. Ela se tornou uma das primeiras mulheres Yolngu a aprender a pintar miny'tji (desenhos sagrados do clã), com a eventual introdução da gravura em sua prática, elevando ainda mais seus trabalhos. Sua exposição individual conterá novas peças, incluindo pinturas em cascas de árvore, larrakitj e obras a bordo.
Sullivan + Strumpf, 30 de julho a 22 de agosto
O TEMPO PASSA POR ESTAS PAREDES, E MAREE CLARKE
Longa jornada para casa por Maree Clarke.
Linden New Art começa o ano com duas exposições separadas, mas importantes; um, intitulado O tempo passa por essas paredescomemora o 40º aniversário da galeria, e a outra é uma exposição individual da inimitável artista Boonwurrung Maree Clarke. Durante quatro décadas, Linden forneceu espaço de exposição para artistas emergentes e em meio de carreira. A exposição de aniversário examinará a história e a arquitetura do edifício St Kilda, com novas obras de Ernie Althoff, Carolyn Eskdale, Raafat Ishak, Callum Morton, Rose Nolan, Robbie Rowlands, Mitch Mahoney, Fiona Abicare e Ry Haskings. Enquanto isso, Clarke criará uma instalação fotográfica na fachada do edifício, reconhecendo o sítio Linden para o povo Boonwurrung e considerando a história colonial do local.
Nova Arte Linden, 21 de fevereiro a 17 de maio
MEU SANGUE CANTA MÚSICAS ANTIGAS
Leyla Stevens, still de Kidung, 2019, filme de três canais, som estéreo.
Com curadoria de Maya Hodge, uma jovem curadora e escritora de Lardil que teve algumas exposições incríveis nos últimos anos (notavelmente uma mostra sobre mulheres aborígenes e resistência na Galeria Incinerator), esta exposição coletiva apresenta trabalhos fotográficos e imagens em movimento novos e existentes. Os projetos de Hodge destacam as vozes e a narrativa das Primeiras Nações, centradas na comunidade e no cuidado, e este programa amplifica esses valores ao considerar a memória. Apresentando obras de Atong Atem, Sonja Hodge, Jahkarli Felicitas Romanis, Leyla Stevens, Wani Toaishara e mais a serem anunciadas, traça como as memórias permanecem dentro de nossos corpos e nas imagens dos corpos. Solidificando a importância inerente à ancestralidade e ao legado cultural, olha para as histórias pessoais e coletivas transmitidas através das linhagens.
Instituto de Arte La Trobe, 20 de maio a 9 de agosto
