Muriel Romero entra em uma grande sala de ensaio Companhia Nacional de Dançaum amplo armazém de tectos altos, que até ao último terço do século passado serviu de celeiro no território do Matadero Madrid; Onde … Antigamente existiam canetas e bebedouros, hoje existem grandes espelhos e barras de balé. Os dançarinos andam pelo salão, conversando, marcando passos e movimentos; roupas quentes espalhadas pelo chão, nas quais não congelarão quando os ensaios terminarem. O diretor da trupe se aproxima de um grupo de dançarinos que estão prestes a experimentar pela primeira vez os figurinos de “Serenata”, a lendária coreografia George Balanchine. “Como você está se sentindo?” Romero pergunta a um deles. “Muito bom”, ela responde.
Tudo está pronto. O pianista no canto do estúdio está pronto para tocar. Manuel Covesmaestro, sentado em frente a um espelho, com a partitura'Serenata para cordas' As notas, pautas e anotações de Tchaikovsky fazem dele um hieróglifo para não-músicos observarem os movimentos e anotarem os tempos e respirações exigidos pelos dançarinos.
Os dançarinos tomam posições. Eles levantam a mão direita, com a palma voltada para fora. George Balanchine contou como surgiu a pose no antigo estúdio da 59th Street, em Nova York, onde trabalhou na School of American Ballet em 1934: “Um dia cheguei atrasado para a aula. Quando abri a porta, vi dezessete meninas já alinhadas, todas com a mão direita levantada e as palmas voltadas para a luz. Perguntei: “O que elas estão fazendo?” Um deles disse: “A menina estava atrasada; Quando abrimos a porta, a luz nos atingiu no rosto e levantamos as mãos para proteger os olhos.” Eu disse: “Tudo bem, é assim que o balé vai começar”.
E assim começa, enquanto Muriel Romero e os repetidores da empresa, Violeta Gastón e Katie Arteagaenfatize os movimentos com frases de incentivo ou pequenas correções. “Serenata”, segundo o diretor do CND, representa “o renascimento de uma obra icônica que trouxe Maria Ávila; “Nós programamos isso para ela.” Na verdade, esta obra, que estreou há noventa anos – foi lançada em Nova Iorque a 1 de março de 1935 – foi apresentada pela primeira vez em Palma de Maiorca a 15 de dezembro de 1983. É curioso que quem criou a coreografia há 42 anos tenha sido Patrícia Niae, a irmã mais velha daquele que foi encarregado de substituí-lo desta vez, Corinne Neary; ambos em nome da Fundação George Balanchine, que garante a preservação e divulgação do legado do criador russo.
“Serenata” faz parte do programa “Serenata”.Números', que estreia quinta-feira, dia 11, no Teatro da Zarzuela da Companhia Nacional de Dança. “Esta é uma combinação de dois termos, “numen” e “eros”, em certo sentido opostos, mas constituindo dois elementos centrais na criatividade da dança:Numen'como uma presença evasiva, inspiração poética ou espiritualidade imanente que transcende a vontade do artista; E 'Eros“como força desejante, como impulso vital e criativo encarnado no corpo”, explica Muriel Romero.
dança pura
Junto com as obras de Balanchine,Lista de reprodução (faixa 1, 2)', de William Forsythecom neo-soul e house music; E 'Ecos de uma alma inquieta”de Jacopo Godanisobre Gaspard by Night de Ravel – “esta é uma homenagem ao 150º aniversário de seu nascimento.” Segundo o diretor do CND, essas são três formas de ver a evolução de uma linguagem clássica. “O Nascimento do Neoclassicismo através de Balanchine; o desenvolvimento de William Forsythe, que nesta obra toca coreograficamente, espacialmente e numericamente, e refere-se à linguagem clássica. Cubo de Lavan -método de análise e classificação dos movimentos humanos desenvolvido por Rudolf Laban-; e, finalmente, a abordagem atual de Jacopo Godani a uma das peças mais desafiadoras que existem para um pianista, aqui interpretada de forma impressionante por Gustavo Diaz. “É um programa difícil e exigente, mas é pura dança.”
E este programa, continua Muriel Romero, demonstra a amplitude do repertório que as grandes empresas devem ter hoje. “Além dos clássicos, há bailarinos com excelente técnica, como Mário Galindoque precisam dançar muito Donihotov, por exemplo, não é a mesma coisa que dançar Jiri Kylian ou Ohad Naharin isso é para Sharon Friedman ou Marcos Morau… Os coreógrafos de hoje são muito pessoais, únicos. Seu vocabulário é muito diversificado e eles têm necessidades muito diferentes. Na minha opinião, o encenador deve promover a carreira criativa dos seus bailarinos, e cada corpo e cada idade – há uma gama muito ampla de gerações – também tem as suas necessidades e o repertório mais adequado. Um bailarino com quase quarenta anos, e há no CND, tem uma experiência diferente e precisa de coisas diferentes para trabalhar com diferentes tipos de dramaturgos ou coreógrafos, com um nível de pensamento coreográfico diferente, de um jovem de vinte anos. Hoje, um bailarino tem que “falar” vários idiomas e ter sempre a mente aberta.
