Wake Up Dead Man: Um Mistério de Knives Out (12A, 144 minutos)
Veredicto: Fabuloso retorno à forma
O primeiro Knives Out de 2019 foi tão divertido que, inevitavelmente, facas críticas apareceram quando seu sucessor de 2022, Glass Onion, não correspondeu às expectativas.
Esse foi um daqueles filmes em que o elenco parecia se divertir mais que o público. Mas Wake Up Dead Man marca um retorno estrondoso à forma. Na verdade, é ainda melhor que o original: um thriller gótico cheio de risadas tão habilmente escrito, engenhosamente planejado e gloriosamente atuado que tive vontade de abraçar a pessoa ao meu lado. Felizmente, essa era minha esposa.
Vi Wake Up Dead Man pela primeira vez no Festival de Cinema de Londres do mês passado, mas na quarta-feira à noite fui com ela ver novamente, no Everyman em Stratford-upon-Avon. Acho que o filho mais famoso da cidade teria adorado. Mesmo abordando temas pesados (vingança, redenção, ambição, ganância, fé), o filme de Rian Johnson transborda humor. Shakespeare também poderia fazer isso.
Quarenta minutos se passam antes de vermos Benoit Blanc, o elegante detetive sulista interpretado por Daniel Craig com o sotaque que um mint julep teria se pudesse falar, embora seja um mint julep feito no Wirral.
Craig é fantástico, mas até ele é ofuscado pelo soberbo Josh O'Connor, que interpreta um jovem padre católico chamado Jud Duplenticy, um ex-boxeador com uma tatuagem no pescoço que atesta seu passado de bad boy.
Depois de um momento de aborrecimento no seminário, Jud é enviado para Chimney Rock, no interior do estado de Nova York, para uma igreja chamada Nossa Senhora da Força Perpétua, dirigida com tirania carismática pelo Monsenhor Jefferson Wicks (Josh Brolin, se divertindo), que dizem ser “algumas contas a menos de um rosário completo” e cujos sermões intransigentes de fogo e enxofre sempre fazem com que pelo menos um recém-chegado indignado vá embora.
Wicks desconfia profundamente de Jud, assim como os paroquianos que o escravizam, incluindo o médico local abandonado (Jeremy Renner), um autor de ficção científica best-seller (Andrew Scott) e um aspirante a político nojento (Daryl McCormack).
Mas a principal discípula do monsenhor monsenhor é a assustadora Martha Delacroix, uma espécie de Sra. Danvers impecavelmente interpretada por Glenn Close, com o surpreendente hábito de parecer se materializar do nada.
Daniel Craig, um arrojado detetive sulista, está fantástico no último Knives Out, escreve Brian Viner.
O filme também é estrelado por Andrew Scott, Mila Kunis, Daryl McCormack, Glenn Close, Cailee Spaeny e Kerry Washington (da esquerda para a direita).
Martha trabalhou na igreja durante toda a sua vida; tempo suficiente para ter servido ao avô de Wicks, Prentice, que também era padre, mas cuja colossal fortuna familiar foi escondida antes que pudesse ser repassada para sua filha, a falecida mãe de Wicks, Grace, conhecida localmente como “a prostituta”.
O paradeiro dessa fortuna é um dos mistérios que Blanc deve resolver, após se tornar amigo de Jud. Mas o mistério principal é aquele que o trouxe à cidade: durante um serviço religioso de Páscoa, Wicks é assassinado. Mas por quem?
Acontece que, como acontece com todos os melhores romances de Agatha Christie (alguns deles devidamente referenciados no roteiro), não faltam suspeitos. Johnson, o escritor e diretor, se diverte muito com tudo isso, lançando pistas falsas, MacGuffins no estilo Hitchcock e flashbacks maliciosamente ambíguos com tudo o que valem.
Eu não poderia ter escolhido um elenco melhor, nem o elenco poderia ter desejado um roteiro melhor, que de onde estávamos sentados na quarta-feira, em um daqueles sofás confortáveis do Everyman, é quase a fórmula perfeita para um thriller de comédia.
Se eu contestasse, poderia questionar o certificado 12A… há algumas imagens bastante perturbadoras, uma das quais envolve um banho de ácido. Mas é claro que as crianças de 12 anos sabem mais do que antes. Este filme é uma verdadeira maravilha para (quase) toda a família.
Todos os filmes já estão disponíveis.
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Lua Azul (15, 100 minutos)
Lorenz Hart foi o letrista brilhante e torturado cuja associação com Richard Rodgers produziu algumas das canções mais duradouras do século passado, incluindo The Lady Is A Tramp e My Funny Valentine. Outro fornece o título do absorvente filme de Richard Linklater, Blue Moon.
Linklater e o roteirista Robert Kaplow usam habilmente os acontecimentos de uma única noite (31 de março de 1943) para contar a história da carreira de Hart e sua queda no alcoolismo que o mataria alguns meses depois, aos 48 anos.
Ethan Hawke o interpreta maravilhosamente, e Linklater usa alguns truques de câmera para fazer o Hawke de tamanho médio parecer tão baixo quanto Hart (menos de um metro e meio).
Naquela noite, o musical Oklahoma! abriu com grande alarde na Broadway. Mas Rodgers se uniu a Oscar Hammerstein para escrevê-lo, porque Hart provou ser muito difícil de trabalhar. Após a estreia, no restaurante Sardi's, nas proximidades, a amargura de Hart transborda.
Lorenz Hart, um letrista torturado, é maravilhosamente interpretado por Ethan Hawke, escreve Brian Viner
Bobby Cannavale interpreta o barman de Sardi, com Andrew Scott como Rodgers e Margaret Qualley como uma jovem estudante brilhante, objeto da paixão decididamente assustadora de Hart. A atuação é maravilhosa, mas este filme bastante teatral é realmente todo sobre o diálogo: às vezes um pouco sabe-tudo, mas elaborado com um respeito evidente pela nossa inteligência, o que é sempre lisonjeiro.
Christy (15, 94 minutos, HHIII) tem menos sucesso, apesar do excelente desempenho de Sydney Sweeney como a boxeadora Christy Martin, na verdadeira história de sua ascensão à fama e abusos contínuos (terminando em uma tentativa de homicídio) nas mãos de seu marido e treinador, Jim Martin (Ben Foster). Infelizmente, as cenas de boxe carecem de credibilidade num filme carregado de clichês e caracterizações unidimensionais.
Zootrópolis 2 (PG, 108 minutos)
Veredicto: magnetismo animal
Por Peter Hoskin
Laurel e Hardy, Astaire e Rogers, pipoca doce e salgada… à lista de grandes duplas cinematográficas podemos agora adicionar Judy Hopps e Nick Wilde, o coelhinho policial empreendedor e a raposa vigarista, com as vozes brilhantes de Ginnifer Goodwin e Jason Bateman, que se uniram pela primeira vez no megahit Zootropolis de 2016.
Nesse filme, eles descobriram suas diferenças em uma cidade maravilhosamente vibrante onde ratos coexistem com leões. Nesta nova sequência, eles ainda estão fazendo isso, só que desta vez é mais profundo.
Judy Hopps e Nick Wilde, o empreendedor coelhinho policial e raposa vigarista, são brilhantemente dublados por Ginnifer Goodwin e Jason Bateman.
Agora que ambos trabalham na aplicação da lei, Judy e Nick precisam aprender como fazer sua parceria de trabalho funcionar. Envolve compromissos e verdades duras; No que diz respeito aos filmes infantis, é bastante maduro.
O mesmo poderia ser dito da trama. O primeiro filme apresentou aos nossos heróis um caso complicado de resolver; Este lhe dá Chinatown. A malvada família Lynxley, ex-patrícios da cidade, privou uma família de cobras de seus direitos de patente.
Adicione uma longa referência a Jack Nicholson em The Shining, e há quase demais aqui para adultos.
Ainda assim, há alegria e cor suficientes para cativar qualquer criança. Meu filho de cinco anos o declarou seu novo filme favorito, então eu acrescentaria uma estrela extra de avaliação. Mas certamente acrescenta duas estrelas para Judy e Nick na Calçada da Fama de Hollywood.
