Na história da música popular nunca houve um fenômeno tão cuidadosamente construído como “grupos femininos”. De harmonias de seda Supremo nos anos 60, até à irreverência das Spice Girls, estes grupos serviram … como termômetros da feminilidade e do desejo comercial. No entanto, foi na Península Coreana que o conceito atingiu uma dimensão arquitetónica que acabaria por se tornar o motor económico vital do país: com a estreia da SES em 1997, foram introduzidos equipamentos de precisão que mais tarde evoluiriam para a estética “girl crush” de Blackpink.
Esta linhagem de mulheres, treinadas na disciplina espartana para projectar uma imagem de perfeição inatingível, é a base sobre a qual é construída. “Guerreiros do K-pop” tornou-se um dos fenômenos globais de 2025, com um efeito que cativou todos os tipos de público. Quando a Sony Pictures Animation anunciou um projeto sobre estrelas pop coreanas que caçam demônios para proteger o mundo, os críticos mais cínicos esperavam que fosse uma jogada de marketing oportunista. Mas o que Maggie Kang e Chris Appelhans fizeram foi na verdade um exorcismo cultural.
O filme se tornou o filme mais assistido da história da Netflix, ultrapassando 325 milhões de visualizações, e aproveitando o furor, Sony e Netflix lançaram versão de “Sing Along” nos cinemas quebrou o baralho: no fim de semana foi exibido nos cinemas espanhóis, arrecadou cerca de 1,2 milhões de euros com 95% de ocupação do cinema.
Na Coreia, o filme foi celebrado como um ato de patriotismo cultural, mas no Ocidente tornou-se a Pedra de Roseta.
Inspirada na iluminação de shows de K-pop e na estética de animes dos anos 90 como Sailor Moon, a equipe criou uma Seul que atravessa a linha entre o hipermoderno e o antigo, tudo maravilhosamente desenhado no estilo do Spider-Verse, o mais recente “antes e depois” da animação. “Las guerreras k-pop” consegue atrair três gerações diferentes. Os avós veem os demônios (inspirados em Dokkaebi) como medos da guerra passada; os pais veem o sacrifício necessário para prosperar; e os jovens vêem um reflexo da ansiedade da sociedade, que exige que sejam produtos perfeitos.
Na Coreia, o filme foi celebrado como um ato de patriotismo cultural, mas no Ocidente serviu como a Pedra de Roseta que apresentou o gênero a um público mais amplo. É assistido por toda a família, os millennials e “Z” encontram pontos em comum, mas há um público ainda mais relevante: os adolescentes que agora estão a geração esquecida pela indústria cinematográfica, ou melhor, para animação. K-pop Warriors os salva como público-alvo ao mesmo tempo em que mostra três garotas que agem como se fossem, sem serem caricaturas de si mesmas.
Traço da história real
O personagem principal, Rumi, não pode ser explicado sem uma surpreendente convergência de duas realidades que transcendem a ficção. Para dar alma a essa caçadora, os produtores tomaram a ousada decisão de separar sua voz falada de sua voz cantada, criando uma dualidade que reflete a personalidade muito fraturada do ídolo. Arden Cho (conhecido “Lobo Adolescente”) proporciona o diálogo, mas é no canto que o filme atinge seu clímax emocional: a voz pertence a EJAE (Kim Eun Young), artista que foi “trainee” na lendária agência SM Entertainment, tendo vivenciado em primeira mão o sistema de treinamento que o filme critica.
Zoey, Rumi e Mira, estrelas de “K-pop Warriors”
Contudo, o sucesso da banda sonora foi o verdadeiro motor de combustão que transformou o filme num fenómeno de massas, alcançando marcos que pareciam reservados apenas aos grandes nomes da música pop anglo-saxónica. O álbum não é apenas estreou em primeiro lugar na Billboard 200, Mas seu principal single, “Golden”, quebrou o recorde do Top 10 do Spotify Global, com mais de 1,5 bilhão de streams no primeiro semestre do ano. A febre na Espanha foi tanta que o álbum foi disco de platina, o que é incomum para uma trilha sonora do gênero, e a “tendência” oficial da música nas redes sociais gerou mais de 40 milhões de vídeos. HUNTR/X é uma das bandas mais ouvidas da atualidade, que além disso conseguiu entrar para a história ao receber várias indicações ao Grammy 2026, incluindo Canção do Ano (Dourado) e Melhor Duo/Grupo Pop.
A chave deste triunfo está na produção de Teddy Park, que conseguiu destilar a essência do K-pop num formato que é uma evolução do género. Deixando de lado as classificações, este impacto levou a uma explosão comercial de produtos derivados, com as vendas de mercadorias relacionadas com filmes a gerarem uma receita estimada em 450 milhões de dólares em todo o mundo, só no último trimestre de 2025. Além disso, o governo sul-coreano reforçou a marca do seu país ao anunciar Aumento de 15% no turismo internacional em direção a Seul, onde jovens de todo o mundo procuram os cenários reais mostrados no filme.
O triunfo de “Las guerreras k-pop” significou a sentença de morte para o modelo de animação complacente e inaugurou uma era de hibridização técnica e temática. A indústria não pode mais ignorar o facto de que o público exige uma estética que evite o realismo genérico em favor de “expressividade radical” O sucesso do filme está a forçar os grandes estúdios a repensar os seus próximos cinco anos: o futuro da animação já não consiste em copiar a realidade, mas sim em fragmentá-la, utilizando o meio para explorar temas anteriormente reservados ao cinema de autor, como a saúde mental, o trauma geracional e as identidades culturais complexas. Abre-se assim um horizonte onde a animação se torna a linguagem definidora da transmidialidade, capaz de combinar concerto ao vivo, videojogo e ensaio cinematográfico numa única experiência sensorial que não necessita de permissão para ser nítida, profunda e, acima de tudo, autêntica.
