Catherine O'Hara nunca teve medo de fazer grandes coisas. O sotaque selvagem como Moira Rose em “Schitt's Creek”. A dança possuída de Delia Deetz ao som de “Day-O (The Banana Boat Song)” em “Beetlejuice”. A maneira como ele gritou “KEVIN!” em dois “Home Alone” como Kate McCallister.
Mas não foi apenas a ousadia que a tornou uma das grandes e seus personagens memoráveis: por mais absurda, absurda ou mesmo clichê que fosse a página, sempre havia um coração batendo por trás da bobagem, uma compaixão que transparecia. Sim, até como Cookie Fleck, com todos os seus ex-namorados, em “Best in Show”.
Kevin Nealon disse de forma simples: “Ela mudou a maneira como muitos de nós entendemos a comédia e a humanidade”.
Por causa dessa compreensão inata de seu ofício, de sua relutância em se entregar à nostalgia e de sua incrível capacidade de se reinventar a cada projeto, seus personagens impactariam várias gerações de fãs de cinema, televisão e comédia. Antes de morrer, aos 71 anos, ela ainda estava abrindo novos caminhos como a executiva destituída do estúdio Patty Leigh em “The Studio”. E ela fez tudo com graça e humildade, diva apenas quando o papel e o figurino assim o exigiam.
Como escreveu no Instagram na sexta-feira a canadense Sarah Polley, com quem se apresentou em “The Studio”: “Ela era a mais gentil e elegante.
Apenas oito anos mais novo que outra pioneira da comédia, Gilda Radner, de quem foi substituto em “The Second City”, de Toronto, O'Hara não era um candidato óbvio ao estrelato como o segundo mais novo de sete numa família católica decididamente não-showbiz. Mas ele adorava comédia, ficou obcecado por “Monty Python” no ensino médio e até tentou encontrá-los no aeroporto uma vez, depois de saber que eles chegariam de avião. E quando seu irmão começou a namorar Radner, ela seguiu esse caminho até a fase de improvisação.
Porém, seu primeiro trabalho não foi no palco, mas como garçonete onde absorveu tudo o que pôde. Embora tenha sido rejeitada após sua primeira audição, ela não desanimou; Ela ingressou na empresa em 1974. Em 1976, ela foi parte essencial da transição do elenco para a televisão no “SCTV”, onde interpretou personagens originais e personificou personalidades conhecidas da época, incluindo Meryl Streep, com quem mais tarde atuaria ao lado dela.
“Minha muleta era, na improvisação, em caso de dúvida, agir como um louco”, disse O'Hara ao The New Yorker em 2019. “Você não precisava desculpar nada que saísse da sua boca.
Quando o programa terminou em 1984, ela ansiava por algo mais, algo mais profundo, e começou a ler roteiros de filmes. Alguns equipararam suas demandas (incluindo sua aposentadoria do “Saturday Night Live”) a uma espécie de falta de ambição. Para ela, tratava-se de esperar pela coisa certa. Embora sua estreia no cinema tenha sido desfavorável (no thriller canadense mal avaliado “Double Negative” ao lado dos co-estrelas de “SCTV” John Candy e Eugene Levy), ela logo se encontrou trabalhando com nomes como Martin Scorsese em “After Hours” e Mike Nichols em “Heartburn”, onde ela interpretaria a fofoqueira jornalista de Beltway, amiga de Streep e Jack Nicholson.
“Você tem que tentar fazer dessa pessoa uma pessoa real”, disse ele em uma entrevista à CNN em 1986. “Quando li isso pela primeira vez, pensei: 'Essa mulher está apenas fofocando'. Mas então comecei a vê-la como um ser humano, como eu.”
É uma viagem que lhe serviu bem durante sua ascensão a Hollywood no final dos anos 80 e início dos anos 90. Você pode assistir “Home Alone” para ver as travessuras, mas O’Hara a deixou emocionada e fundamentada como a mãe simplesmente tentando voltar para o filho. Houve humor, sim (lembra do Rolex falso?), mas então, um momento depois, houve lágrimas. Até Delia Deetz era identificável, lançando ao marido um olhar fulminante sobre sua sugestão surda de que agora ela poderia preparar uma refeição decente em sua nova prisão suburbana.
Ela estava agressiva em roupas de época como a cunhada de Wyatt Earp, docemente louca como a mãe deprimida e oprimida de Colin Hanks em “Orange County” e insanamente louca como a irmã de Marty Funkhouser, Bam Bam, em “Curb Your Enthusiasm”.
Do seu ponto de vista, nada era tão grande quanto “Schitt’s Creek”, um fenômeno cultural improvável que fez com que todos de repente pronunciassem o bebê como “bébé” (e não foi por causa da ascensão repentina da língua francesa no Duolingo). Poucos atores conseguem criar linguagem e cadência próprias como O'Hara fez com Moira Rose.
Esse sotaque inconfundível e insubstituível, disse ele à Rolling Stone em 2020, era uma espécie de “defesa da criatividade”. Ele se inspirou em mulheres que conheceu ao longo dos anos e que, por insegurança e orgulho, criam novas personalidades. Quanto ao visual, a socialite Daphne Guinness foi o ponto de partida.
“Acho que os canadenses não têm apenas senso de humor em relação aos outros, mas também em relação a si mesmos, o que considero ser o melhor e mais saudável senso de humor que você pode ter”, disse ele na mesma entrevista à Rolling Stone. “Há uma vantagem nisso, mas com compaixão e amor.”
Basta pensar no Mitch de Levy e no Mickey de O'Hara em “A Mighty Wind” de Christopher Guest cantando aquela canção folclórica simulada “A Kiss at the End of the Rainbow” com seus versos açucarados. É ridículo. É engraçado. E pode fazer você chorar um pouco também.
