FILME
Jay Kelly ★★★ ½
(M) 132 minutos
George Clooney é uma estrela de cinema ou apenas um ator especializado em interpretá-la? Ele parece elegante de terno e aparentemente esteve na meia-idade nas últimas três décadas – ambas qualidades de estrela de cinema. Mas há menos sucessos do que você poderia esperar, ou pelo menos menos filmes que se tornaram sucessos porque o público foi atraído por Clooney em particular.
Jay Kelly, por outro lado, é definitivamente uma estrela de cinema. Mas a nova comédia dramática de Noah Baumbach Jay Kelly não é um retrato de Clooney, embora Clooney deslize suavemente para o papel de Jay, e qualquer carisma que Jay possua é uma novidade para Clooney.
Adam Sandler (à esquerda) interpreta o leal empresário de George Clooney, Ron.
Jay também existe há décadas e fez de tudo, sem perder a credibilidade nem a calma. Sua vida aparentemente mimada lhe deixa pouco com que se preocupar, embora ele nunca tenha sido do tipo inquieto.
Ainda assim, chega um momento em que você deve se perguntar o que significa tudo isso, especialmente considerando os sacrifícios que ele fez para permanecer no topo: os casamentos fracassados, os amigos que ele deixou para trás, o tempo longe dos filhos.
Baumbach co-escreveu o roteiro de Barbiedirigido por sua esposa Greta Gerwig, e como Barbie Este filme pode ser visto como uma variante do tema Pinóquio: o boneco que deseja se tornar um menino de verdade.
A busca heróica de Jay o leva de Los Angeles a Paris, onde ele se reencontra com sua filha mais nova, Daisy (Grace Edwards), e depois à Toscana, onde receberá uma homenagem especial preparada pelo leal empresário Ron (Adam Sandler). Isso leva a uma série de flashbacks cobrindo diferentes aspectos de seu passado, onde às vezes ele é interpretado pelo jovem ator britânico Charlie Rowe.
Parece potencialmente cafona e também uma batalha difícil para nos manter interessados nas lutas internas deste homem extremamente sortudo. O filme continua ameaçando se tornar sentimental e eventualmente se torna: com um pouco de reconfiguração, a sequência final poderia ter sido totalmente omitida, o que teria sido uma boa ideia.
Ainda assim, até esse ponto, Clooney, Baumbach e a co-roteirista do filme, Emily Mortimer, oferecem entre eles uma visão parcialmente satírica e principalmente lúcida de seu herói: seu alegre envolvimento consigo mesmo, seu talento genuíno, mas também possivelmente limitado, e a maneira como sua celebridade funciona como um campo de força que afeta todos ao seu redor.
Na maioria das vezes, é menos um filme sobre Jay do que sobre como os personagens coadjuvantes reagem ao espaço em forma de Jay no centro da história. É também sobre a natureza da performance, generosamente permitindo que um membro do elenco após o outro tenha a chance de ganhar os holofotes, com Sandler, no auge, uma estrela maior que Clooney, que chega mais perto de roubar o show.
O empurrão para a autoconsciência atinge o pico com a escalação de Billy Crudup como o talentoso colega de classe de Jay que abandonou a indústria (ele se tornou um “terapeuta infantil”, uma piada típica de Baumbach). Crudup nunca alcançou o estrelato que antes parecia seu, embora seja mais fácil imaginá-lo desempenhando o papel de Clooney aqui do que o contrário.
Dado que a carreira de Baumbach durou quase tanto quanto a de Clooney, pode-se perguntar se ele, por sua vez, poderia ser descrito como um “herói do cinema”, rótulo que um fã colocou em Jay. Na minha opinião, não inteiramente. Mas um homem que consegue imaginar Sandler e Laura Dern como um casal que nunca existiu tem pelo menos lampejos ocasionais de genialidade.
