dezembro 29, 2025
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“E eu sento e penso: 'Bem, nada disso é algo que estamos tentando imitar.' Muitas pessoas estão interessadas nisso, mas esse não é o nosso modelo de negócios.”

Administrar um pequeno cinema não é isento de dificuldades: os distribuidores relutam em oferecer novos lançamentos nas primeiras semanas, por exemplo, porque normalmente exigem um número mínimo de sessões que um operador de tela única não pode garantir. Mas o sector cinematográfico como um todo precisa claramente de considerar uma variedade de modelos de negócio se quiser sobreviver.

Mark Walker, que fundou o Pivotonian em Geelong, em sua nova boutique Eclipse Cinema em Collingwood.Crédito: Justin McManus

Durante 11 anos consecutivos desde 2009, a bilheteira australiana ultrapassou mil milhões de dólares, atingindo um pico de pouco menos de 1,26 mil milhões de dólares em 2016. Mas as esperanças de ultrapassar mil milhões de dólares novamente este ano, pela primeira vez desde a COVID, não são susceptíveis de se concretizarem, com as receitas provavelmente a acabarem cerca de 20 por cento inferiores às de 2019 (1,3 mil milhões de dólares). de dólares).

Talvez o mais revelador seja o facto de as admissões, que atingiram o pico de 92,5 milhões em 2002 e terem ultrapassado regularmente os 85 milhões por ano durante os últimos 20 anos, ainda não ultrapassaram a marca dos 60 milhões na era pós-Covid. Este ano, provavelmente acabarão entre 55 e 60 milhões.

“Nossos inimigos não são os outros cinemas”, diz Barrie Barton, que dirige o Golden Age em Sydney. “Trata-se de pessoas sentadas em seus sofás, de sua capacidade de atenção, de seu paladar, de seu nível de paciência. Temos que sintetizar tudo isso e tentar criar uma experiência que ainda tenha o cinema em seu centro, mas que seja matizada e responda à maneira como as pessoas são agora. Precisamos ter um produto e uma experiência melhores do que os que o sofá jamais proporcionará.”

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Barton e seus sócios da Right Angle entraram no ramo de exposições, administrando o Rooftop Cinema na Curtin House em Melbourne. E também aprenderam da maneira mais difícil que os homens não podem viver apenas da venda de ingressos.

Embora houvesse um bar anexo a esse cinema, eles não o administravam. E logo descobriram que “era muito difícil colocá-lo no caminho certo financeiramente sem o componente hoteleiro incorporado ao seu modelo”.

Em Sydney, inicialmente planejaram operar um cinema no telhado da antiga sede da Paramount, mas a proposta foi rejeitada na fase de planejamento. Então voltaram sua atenção para a antiga sala de projeção localizada no subsolo do prédio.

“Olhando para trás, sinto-me um pouco aliviado”, diz Barton. “Porque o telhado exigiria mais de 200 lugares e seriam necessárias 100 pessoas para parecerem ocupadas, e isso é realmente difícil hoje em dia.”

E não estar ao ar livre, claro, também significa não ter que ficar constantemente atento à previsão do tempo, “perguntando-nos se iríamos à falência ou não”.

Anteriormente uma garagem, a Thornbury Picture House tornou-se um ponto de encontro popular para os habitantes locais desde a sua inauguração em 2018.

Anteriormente uma garagem, a Thornbury Picture House tornou-se um ponto de encontro popular para os habitantes locais desde a sua inauguração em 2018.

O modelo de negócios de Berger é baseado em uma divisão aproximadamente 50-50 entre vendas de ingressos e barracas de concessão; É fundamental tornar o cenário um local convidativo para se reunir e tomar um coquetel temático antes do filme ou conversar sobre o filme depois.

Na Era de Ouro, Barton e companhia deram um passo adiante. “Temos três fontes de renda: ingressos de cinema, alimentos e bebidas, e apresentações e eventos. É dividido igualmente entre os três.”

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A ocupação do cinema de quinta a domingo costuma ser de 80-90 por cento, “mas também temos muita gente que vem ao nosso bar e não vai ver filme”.

Fazer um microcinema funcionar exige tempo e muito esforço. E acima de tudo, significa focar em mais do que apenas filmes.

“Não estamos apenas competindo contra o fato de que as pessoas podem consumir conteúdo em casa com telas potencialmente grandes”, diz Berger. “Também estamos competindo para que as pessoas escolham entre sair para jantar com os amigos ou ver uma banda. Você realmente precisa oferecer às pessoas uma experiência que seja mais envolvente e melhor do que assistir algo em casa”.

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