Pelo menos, dado o seu aparente acesso à fonte da juventude, ainda lhe restam muitos anos para regressar com um conjunto mais forte.
MÚSICA
Simone Young dirige Siegfried
Orquestra Sinfônica de Sydney
Ópera de Sydney, 13 de novembro
Revisado por PETER McCALLUM
★★★★★
Depois de estilhaçar uma espada, matar um dragão e escalar uma montanha coberta de fogo, sem mencionar travar uma batalha feroz contra 100 instrumentistas durante cinco horas e meia, Simon O'Neill, como Siegfried, subiu silenciosamente para um mi mais alto, com a orquestra agora em silêncio, para nos dizer que Siegfried finalmente aprendeu o significado do medo.
Você não teria adivinhado por sua altura e tom puros, que eram tão radiantes quanto na grande canção de forja que ele cantou no Ato 1, onde ele agraciou a luxúria necessária que as linhas folclóricas e ásperas exigem com força suave e forma musical.
A voz de Warwick Fyfe como Alberich parece crescer em selvageria e estatura elementares.Crédito: Daniel Boud
Esta foi uma performance de surpreendente resiliência e maturidade imponente que temperou o poder com lirismo, mas, como demonstraria a meia hora restante com Miina-Liisa Varela como Brunhilde, isso não foi tudo.
As linhas despertas de Varela sobre os acordes assustadores e ainda simples que Wagner escreve depois de tanto cromatismo enlouquecido brilhavam com um calor cintilante, e ela manteve esse brilho em cada momento do dueto que se seguiu. Com frases entrelaçadas de alegria ardente, ela e O'Neill trouxeram esta magnífica performance da terceira parte de Simone Young e o concerto de quatro anos de apresentação do trabalho de Wagner do SSO. Anel ciclo a um final esmagador.
A qualidade dos cantores que Young reuniu tem sido um destaque do ciclo até o momento, e Siegfried Ele continuou com um elenco que misturava experiência e frescor. Gerhard Siegel, como Mime, sutilmente aprimorou o tom de sua voz para a malevolência, a comédia, a raiva ou a subserviência oleaginosa conforme necessário, criando uma joia mercurial a partir do mau humor às vezes monótono do personagem.
A experiência da diretora Simone Young com Wagner ficou clara desde o prelúdio de abertura. Crédito: Daniel Boud
Como o Viajante Cansado do Mundo (Wotan), Wolfgang Koch evocou uma nobreza de tom no Ato 1, um controle inescrutável em seu confronto com o anão Alberich no Ato 2, e um toque ferozmente apaixonado em suas duas grandes cenas de despedida no Ato 3.
A voz de Warwick Fyfe como Alberich parece crescer em selvageria e estatura elementar cada vez que ele aparece no papel e, auxiliado pelas texturas maravilhosamente escuras e polidas dos metais do SSO, ele e Koch criaram um confronto formidável.
A cena de Wotan com Erda engloba mais resignação do que confronto, e Noa Beinart cantou esse papel com uma reserva escultural e um tom velado de mistério silencioso. Se realmente existisse uma deusa da terra, alguém gostaria que ela cantasse assim.
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Como o dragão adormecido, Fafner, Teddy Tahu Rhodes criou ecos cavernosos na parte de trás do palco e, após ser morto, desmantelou a franqueza na frente. Samantha Clarke cantou a parte do Woodbird, a voz da natureza que dirige o ingênuo Siegfried, com um som sedoso de cores ricas, uma mudança refrescante da qualidade de sino frequentemente usada para esta parte.
A outra grande glória de Young Anel performances é ouvir a parte orquestral em pleno palco, esbanjada com toda a experiência, polimento e cuidado do SSO sob a direção do concertino Andrew Haveron. O trompetista David Evans entregou o chamado do despertar do dragão de Siegfried a partir do órgão agudo com um acabamento colorido aveludado, e através do sopro e dos metais criou uma complexidade tímbrica multicolorida com momentos de brilho cintilante e brilho fugaz.
As violas e as cordas graves trouxeram profundidade tonal uniforme ao importante papel que Wagner atribui a esses instrumentos nas texturas mais sombrias da ópera, e os violinos foram brilhantemente energizados nos clímax e admiravelmente disciplinados nas passagens mais calmas.
Os percussionistas contribuíram com sons penetrantes de bigorna nos bastidores e tímpanos ameaçadores e trovejantes.
A experiência de Young com esta obra ficou clara desde o prelúdio de abertura, quando ele calibrou o ritmo para prolongar a tensão e os momentos expressivos, mantendo ao mesmo tempo uma continuidade e fluidez magistrais. Esses Anel As apresentações estão entre as melhores que ouvi na Ópera ao longo de sua história.
MÚSICA
Addison Rae
Teatro Enmore, 17 de novembro
Avaliado por NADIA RUSSELL
★★★★
A julgar pela recepção do primeiro de seus dois shows em Sydney, está claro que Addison Rae está passando de estrela do TikTok a princesa do pop.
É uma transição difícil e ela está longe de ser a primeira estrela da mídia social a tentar se tornar popular (muitos tropeçaram), mas esta dançarina viral do TikTok e ex-membro da Hype House com milhões de seguidores tem talento e charme para queimar.
Não foi uma transição fácil. Ela tentou atuar, reality shows, linhas de maquiagem e roupas, e seus primeiros lançamentos musicais fracassaram. Mas o single de sucesso do ano passado Dieta Pepsi rompeu e ela continuou com o álbum. addison no início deste ano. Agora, ela foi indicada ao Grammy (Melhor Artista Revelação) e sua primeira turnê como atração principal produziu coreografias fascinantes e muitos momentos virais.
Addison Rae está a caminho do sucesso mainstream. Crédito: Gabrielle Clemente
Se a silhueta de Rae sair no primeiro jogo A fama é uma arma com seu microfone de fone de ouvido não evoca imediatamente Britney Spears, então isso fica consolidado na segunda faixa. Eu estou malque na verdade inclui elementos de Spears … querido mais uma vez. Vestida com lingerie preta e com um boné de jornaleiro sobre as tranças, Rae por um momento pareceu canalizar Spears perfeitamente, mas sem prejudicar seu próprio talento artístico e performance.
Rae pode ter deixado sua marca como cantora, mas aqui ela mostra seu alcance como dançarina; sua voz fica em segundo plano, especialmente durante os números mais enérgicos.
No início de verão para sempre sua voz falha no registro mais agudo, e Fones de ouvido ligados É fraco às vezes. Mas também há momentos vocais fortes.
Quando Rae fecha o show com Dieta Pepsio palco é todo seu. Vestindo um tutu branco com cauda longa, ela sabe comandar o palco sem todo o brilho, e teria sido bom ver mais disso. Mas uma coisa é certa: Rae sabe como chamar a atenção para ela e mantê-la lá, seja na tela ou no palco.
