bAntes de Ed Sheeran subir ao palco, sua história de origem já está em andamento. Um vídeo pré-gravado aparece na tela grande, enquanto ele narra sua própria ascensão: “Eu apenas empurrei e empurrei. Eu estava tão focado em ver até onde poderia ir sendo um cantor e compositor acústico de Suffolk.”
Então a tela é cortada. Uma plataforma escondida surge do centro da plateia e Sheeran aparece, carregando sua música de 2011, You Need Me, I Don't Need You.
É uma abertura direta: não uma balada ou um show pop, mas seu manifesto improvisado e feito por ele mesmo, no qual ele canta sobre escrever suas próprias músicas, vender CDs na mochila e ser diferente de outras estrelas pop mais fabricadas.
Ele também fala sobre a premissa da turnê Loop: abrir um novo show em estádios na Austrália e na Nova Zelândia antes de seguir para a América do Norte. Sheeran toca solo usando um pedal de loop, uma técnica favorita desde a adolescência, sobrepondo guitarra, percussão e voz em tempo real. Faz parte do encanto e parte do desafio: ver você criar uma música é uma coisa, mas manter 55 mil pessoas envolvidas nesse processo é outra.
Em um set de duas horas e 45 minutos, Sheeran canta 29 músicas, inspirando-se no material de seu álbum Play de 2025 e em sua carreira de 15 anos. Ele se move entre o palco principal e uma plataforma separada conectada por uma ponte retrátil. Um telão inunda o palco principal com imagens hiperativas (balões, dragões, até Justin Bieber vestido de macaco) além de ocasionais toques pirotécnicos.
Após a primeira partida, Sheeran caminha por um terreno familiar. Sapphire from Play chega cedo, seguido pela nostalgia de Castle on the Hill, durante o qual convida o público a se levantar e pular no ritmo.
“Cada vez que venho para a Austrália, todo mundo fica louco na primeira cidade”, Sheeran se dirige à multidão. “Perth e Brisbane são particularmente malucas… você dá o tom para o resto da turnê.”
É realmente impressionante vê-lo usar a estação de loop para montar uma música ao vivo. Mas os limites da sala logo se fazem sentir. Quando ele tira as coisas para o The A Team, o estádio se torna uma câmara de eco, os vocais saltando com um atraso pesado que turva o que deveria ser um dos momentos mais íntimos da noite.
Às vezes parece que o público involuntariamente se inscreveu em sua própria paisagem sonora em loop, um problema que é especialmente irritante durante músicas mais calmas e brincadeiras entre as músicas.
Para seu crédito, Sheeran procura maneiras de flexibilizar o formato. Um código QR compartilhado antes do espetáculo convida o público a fazer pedidos, que depois incorpora ao cenário, retirando cortes mais profundos como A Cidade (2011), Horário de Visita (2021) e Flores de Supermercado (2017).
O show se eleva mais visivelmente quando Sheeran é acompanhado pela banda folk irlandesa Beoga, que irrompe no palco com violino, acordeão e percussão, dando à equipe uma pausa bem-vinda. Galway Girl e Nancy Mulligan de repente se sentem soltas e no ar, a multidão aplaudindo enquanto Sheeran olha para as bandeiras irlandesas e se delicia com uma placa de fã que diz: “Eu busquei um ingresso”.
Segue-se um enérgico medley de canções que ele escreveu para outros artistas, um lembrete de seu vasto alcance como compositor, antes que a noite se acomode em seu núcleo romântico. Thinking Out Loud e Perfect provocam cantos e pelo menos uma abertura imediata, Sheeran confortavelmente assumindo um papel que ele domina há muito tempo, mesmo que o som ocasionalmente entorpeça a intimidade da qual essas músicas dependem.
Continua sendo uma presença envolvente o tempo todo, mas há pequenas oscilações: dicas perdidas, um pedal defeituoso, trechos que parecem estranhamente planos para um show dessa escala. Para uma performance que depende tanto da precisão, esses lapsos se destacam.
O encore tende à familiaridade e ao espetáculo. A multidão fica em êxtase quando ele entra em Shape of You, Azizam de 2025 faz o estádio dançar e o hit animado Bad Habits termina com uma exibição pirotécnica. É uma despedida grande e barulhenta, embora as ambições mais silenciosas da turnê Loop continuem mais difíceis de alcançar em uma sala deste tamanho.
