Como teria sido estar entre os primeiros espectadores da obra de Shakespeare? Aldeia? Ombro a ombro áspero, músculos inchados por causa de um dia duro de trabalho, um cheiro de alho e cerveja no ar; Porém, do palco, aquelas palavras de loucura, de futilidade da dor, unindo silenciosamente coração a coração, estranho a estranho. Pelo menos cinco grandes surtos de peste bubônica afetaram Londres durante a vida de Shakespeare. É difícil imaginar quem na sua audiência não teria sido afetado por alguma perda prematura de vidas.
Chloé Zhao Hamnetadaptado do romance amplamente especulativo de Maggie O'Farrell sobre a concepção da peça, ele constrói uma descrição imaculada de uma de suas primeiras apresentações. Vemos apenas algumas de suas cenas representadas. Ainda assim, você sente toda a força de seu impacto, como uma liberação enorme e trêmula de uma respiração longamente presa.
O que sabemos é que Shakespeare e sua esposa, Anne Hathaway, perderam seu único filho, Hamnet, por causas desconhecidas, em 1596. Os nomes, na época, eram mais vagos. Anne era frequentemente registrada como Agnes. Hamnet era frequentemente escrito Hamlet. O livro de O'Farrell e, por sua vez, o filme de Zhao, que ela co-escreveu com o autor, veja Aldeia depois, como um ato de catarse coletiva. Shakespeare é interpretado por Paul Mescal, Agnes por Jessie Buckley, Hamnet por Jacobi Jupe e Hamlet (intencionalmente) por seu irmão mais velho, Noah Jupe.
O filme foi acusado de ser muito teimoso ao fazer seus espectadores chorarem. Em alguns pontos, eu estaria inclinado a concordar. Ele terra nômade (2020) o diretor faz Shakespeare recitar “ser ou não ser” enquanto contempla se jogar no Tâmisa, e combina o clímax do filme com a peça extremamente popular de Max Richter “On the Nature of Daylight”, já associada em sua mente com ilha cega (2010), Chegada (2016), O último de nós (2023) – escolha.
Mas prefiro rotular essas escolhas como desnecessárias, em vez de abertamente manipuladoras, já que o filme de Zhao colore com tanta precisão a vida daqueles que andam de mãos dadas com a morte. Como aconselha a mãe de Shakespeare (Emily Watson), “o que é dado pode ser tirado a qualquer momento”, e há aqui uma urgência na busca de sentido na vida. É um filme profundamente contemplativo, cujas sombras à luz de velas foram fornecidas pelo diretor de fotografia Łukasz Żal, como se fosse pintado por um dos mestres holandeses. A câmera foca os espaços e não as pessoas, movendo-se tão lentamente quanto as cortinas fechadas de um palco.
William, moldado pela mão violenta de seu pai, tornou-se inarticulado em todos os lugares, exceto nas páginas. Mescal é um presente para o papel, pois tem um jeito de interromper a frase no meio e fazer você sentir como se as palavras estivessem se desintegrando em sua língua. Pelo contrário, dizem que Agnes é filha de uma bruxa; Na verdade, ela é uma fitoterapeuta que repete os nomes das plantas e seus significados como se fossem seus próprios solilóquios. William busca certeza na imaginação; Inês em profecia. Ele definiu sua vida pela visão que teve uma vez de duas figuras em seu leito de morte.
Buckley, já uma das favoritas ao Oscar de Melhor Atriz, faz jus a toda a conversa e muito mais. Tal como Mescal, ele está bem posicionado para expressar a dor particular de Agnes. Quando ela fala, chora ou torce a boca em um sorriso de descrença, é como olhar para a entrada de uma caverna, todo terreno e profundidade insondável. Ela chora não só pela dor dela, mas pela da mãe, e pela da mãe da mãe. É através dela que sentimos aquele vínculo silencioso que transcende toda a história humana. Porque embora O'Farrell aponte que há muitas maneiras de sofrer, ela sempre procurará uma mão para segurar na escuridão.
Dirigido por Chloé Zhao. Estrelando: Jessie Buckley, Paul Mescal, Emily Watson, Joe Alwyn. 12A, 126 minutos.
‘Hamnet’ chega aos cinemas a partir de 9 de janeiro
