da vista para a imagem

Parece que a arte é o que me une a esta encantadora cidade de Albacete, cumprindo o lema que o seu atual prefeito, Juan Ramón Amores, quer para o lugar cujo destino ele controla. A profanada Igreja de San Sebastián, com a sua histórica e consagrada Posada del Sol, restaurada como centro expositivo e cultural, e sede de um estábulo dedicado aos Carrileros, oferece um espaço magnífico e muito amplo para exposições de grande formato.

Como esta Bellezza, como esta estilosa italiana, com duas zetas, com que Alarcón entretém os seus espectadores quase até ao final do ano. As pinturas a óleo deste artista vão da meticulosidade ao virtuosismo. Parece que a chave do sucesso não está apenas na imagem, mas também no pincel e na paleta. São as paisagens, ou melhor, as paisagens, que interessam quase exclusivamente ao artista. Indiscriminadamente: enobrecendo matagais de gramíneas rasteiras, cujo movimento perfeitamente capturado adquire conotações sinfônicas, ou capturando a grandiosidade das faias do norte. Alarcón pinta a sua terra de La Mancha, mas visita frequentemente outras latitudes: montanhas, florestas, paisagens marítimas. A sua homenagem à beleza não tolera espartilhos, fronteiras e terrorismo. Mas a sua pintura está associada a uma linha estética que, unida pelo grande Benjamin Palencia, caracteriza grande parte da melhor produção artística da região ao longo do século XX e ainda no século XXI.

O Festival de Pintura é uma exposição para a qual vale a pena sair da estrada e sair para uma rua hospitaleira Roda. A visão de mundo Zen do artista: a sua contemplação contínua, captando todas as nuances (luz, cor, movimento) do momento no espaço recriado, esta paragem do tempo, enche as paisagens de magia, transmitindo assim toda a autenticidade da sua beleza. E sim, é tanto que agora podemos dobrar o zeta. O estilo italiano é outro berço, como a Espanha, como Castela-La Mancha, da melhor arte.

Na saudação “Terapia Visual”, que abre o catálogo da exposição, Juan Ramón AmoresO prefeito de La Roda escreve: “Com suas pinturas ele nos lembra que a beleza continua a ser um refúgio e confiança, um lugar onde a cultura encontra a emoção”.

O colega artista Julio Segura escreve sobre o artista Rodens: “É difícil desviar o olhar de uma pintura que grita silêncio e desgosto”.

E em seu texto, o crítico Ramon Moya: “Só um meio como o artista entende a linguagem da natureza, ele se comunica com ela através de suas pinceladas, livres mas deliberadas; emite luz, cor e sombras. Além disso, ele percebe e cria uma composição harmoniosa de perspectivas e texturas até se tornar parte dela na expressão máxima do conceito de comunicação”.

Adorei contemplar estas imagens, atrás das quais havia tantos dias, horas, momentos de contemplação, relaxamento mental, projeções e memórias. O natural transforma-se em magia e é aqui que surge uma centelha de beleza, como o som de duas pederneiras. Percebe-se uma paixão, uma vida que dedicou corpo e alma à pintura. Desta exposição gostaria de destacar três pinturas que particularmente me emocionaram e emocionaram (cada uma terá a sua): uma tempestade majestosa caindo sobre a Lua do Cachorro, “Dança” (vento e grama), uma captura incomparável do fluxo da natureza, e “Liberdade” (céu de verão), em que a figuratividade extrema acaricia os dedos do ascetismo abstrato.

Que melhor maneira de terminar este artigo do que com alguns poemas de José Antonio Alarcón:

“Esse vento que molda à sua maneira

seu gemido que vaza pelas portas.

Quem pode explicar tamanha beleza?