“Quando eu tinha 17 anos, percebi que meu corpo era uma tela em branco, que eu poderia manipular a forma como as pessoas me viam e como respondiam a mim. Acho que isso é uma arte em si. As pessoas vão olhar para mim, não importa o que eu visto, então dou-lhes uma razão para fazê-lo”, diz Daniel Lismore por telefone de Londres, a cidade para onde se mudou quando era adolescente no início dos anos 2000 e que fez dela a sua casa. “Todas essas pessoas incríveis – Björk, Pete Burns, Boy George, Steve Strange – estavam lá e clube infantil Nos anos 90, dançavam no chão do gueto do Soho, muitos deles sobreviventes da epidemia de SIDA. Para mim era a cultura de Londres e passei a fazer parte dela no início dos anos 2000”, lembra.
Começou a trabalhar como modelo e fotógrafo, tornando-se presença regular na cena noturna e colaborando com fotógrafos como David LaChapelle e Ellen von Unwerth. Uma grande mudança para o menino que cresceu na pequena cidade de Phillongley, perto de Coventry, e foi criado pelos avós. Eram antiquários e Lismore sempre esteve rodeado de objetos curiosos, que hoje utiliza para criar seus estilos. “Sempre soube quem sou desde criança. Muitas pessoas lutam com isso, mas nunca me questionei; o mundo me fazia perguntas de vez em quando e eu acreditava, mas não agora”, enfatiza. “Tinha 14 anos quando comecei a brincar com a minha imagem, e quando vim para Londres tudo ficou mais exagerado, comecei a construir esculturas em volta do meu corpo. visual que ele usava à noite.” Ele também aprendeu a ignorar o julgamento dos outros, embora em sua palestra no TED ele tenha dito que era uma vítima intimidação: “Parei de ter medo de agressores há muitos anos. Desde os 17 anos não me importo, não é da minha conta o que as pessoas pensam de mim.”
Ele também estava ciente da ameaça das alterações climáticas desde muito jovem: “Aos 12 anos, representei a minha escola num evento sobre alterações climáticas em Coventry e foi aí que a minha paixão começou. Além disso, sabia que o meu pai biológico era um conservacionista de baleias nos anos 80, o que me levou à questão dos oceanos, e tenho estado muito activo nisto desde então, protestando recentemente contra o Museu Britânico que encerrou a sua associação com a BP (British Petroleum). e escrevi “refugiados bem-vindos” (refugiados bem-vindos) na bandeira da Inglaterra no Fashion Awards. Nossa bandeira foi roubada pelos nazistas e eu queria devolvê-la porque é minha bandeira.” fraturamento hidráulico e colaborou com ONGs como a Cool Earth, que combate o desmatamento. Porque Lismore dedicou sua vida à arte e ao ativismo em igual medida. Ele explicou isso em outubro, durante uma visita a Valência para dar uma palestra no festival de moda CLEC. Foi uma viagem rápida, ela não teve tempo de admirar os tecidos faller, mas teve tempo de descobrir estilistas como DOM by Abraham ou Isabel Is My Name. “Acho que eles fazem coisas muito boas, suas coleções deveriam ser expostas em Paris”, afirma. Ele se interessa por diversas pessoas criativas, como Salar Beel, o designer iraniano que cria muitas das coisas que veste: “Ele mora em Teerã e é um visionário, embora não possa se expressar livremente em seu próprio país. Ele cria trabalhos incríveis com o pouco que tem, eu me visto celebridades com suas roupas.” Sua estética é baseada na reciclagem e reaproveitamento de objetos e roupas. Ela defende que “a moda precisa parar de dar desculpas e acabar com as tendências. Quando a indústria disser que não há mais tendências, as pessoas vão parar de consumir tanto.” Ele argumenta que a mudança é possível: “Existem centenas de maneiras de criar novos tecidos sustentáveis. Ninguém tem desculpas.”
A curiosidade e a criatividade foram a sua força motriz; Conheceu todo mundo, foi amigo e compartilhou o ativismo climático com Vivienne Westwood, posou na cama com Pamela Anderson (“Foi com David LaChapelle, ela estava usando apenas o véu com que ia se casar com Kid Rock, nada mais, e havia dançarinas do Royal Ballet, era puro drama, lindo drama, mas na vida real”, lembra). As piadas nunca acabam. “Eu dei a Charlie
Sua vida poderia ter sido um livro. Na verdade, ele está preparando um livro de memórias, um documentário e escrevendo uma série de televisão baseada em suas aventuras. Em 2017 publicou com Skira Rizzoli. Seja você mesmo; Todo mundo já está levado, um volume repleto de retratos nos quais mostra as obras de arte que criou ao longo da sua existência. “As pessoas estão acostumadas a me ver assim. Evoco alegria, raiva, incerteza, humor… Muitos sentimentos diferentes. Ver-me no supermercado ou no médico é muito engraçado”, admite. Este maximalismo vital não implica uma rejeição do minimalismo: “Uma das melhores exposições que vi foi no Qatar, eram apenas pinturas brancas. Achei isso muito inteligente porque obviamente o artista não conseguia dizer nada. E quando o minimalismo faz sentido, gosto muito.”
Lismore também está a preparar uma exposição de arte para 2026 no sul de Espanha, mas não pode fornecer detalhes neste momento; Ele afirma que será sobre a guerra e que as galerias no Reino Unido não estão prontas para mostrar o seu trabalho. Porque? “Hoje as pessoas têm muito medo de qualquer pessoa que seja política de alguma forma. E a minha existência é política, as minhas palavras são políticas, a minha vida é política. Às vezes não quero que seja assim, mas as pessoas politizaram pessoas como eu e tudo o que quero fazer é cuidar da minha vida e viver.” Suas pinturas dizem a mesma coisa que seus estilos escultóricos ou seus postagens no Instagram, onde ela defende refugiados e pessoas trans. “Eles não querem me expor porque sou político. estranho. e meu ativismo on-line Isto é um problema, agora as pessoas têm medo disso”, afirma ele, “A minha exposição em Espanha será sobre a guerra no mundo, vivi numa zona de guerra, no Quénia, e vi em primeira mão o que ela faz”.
