Um dia o produtor Ramon Campos (responsável por sucessos como Caso Assunta e filmes como Um ano, uma noite) ministrado por Daniel Sanchez Arevalo (diretor azul escuroquase preto ou Primosentre outras coisas) um vídeo que se tornou viral no YouTube. Eles são amigos há muito tempo, mas não trabalham juntos. O vídeo mostrou a rondalla de Santa Eulália de Mós. Como quase toda a gente fora da Galiza, o realizador não sabia o que era uma rondalla.
Nesses momentos, via dezenas de músicos em trajes tradicionais formando e tocando gaitas de foles, pandeiros, percussão e outros instrumentos. Mas o que mais lhe chamou a atenção foi que em vez de músicas tradicionais tocaram uma versão Raio AC/DC. “Juro, enlouqueci, fiquei arrepiado”, lembra Sanchez Arevalo, da redação de elDiario.es. Ao terminarem de assistir ao vídeo, Ramon Campos lançou o desafio: “Por que não fazemos um filme sobre isso?”
Eles fizeram isso e foi lançado no início de 2026. Marcas de identificação Este é um filme baseado numa comédia social britânica e que mostra o contexto galego de conchas, desemprego e mortes no mar, mas sempre com a empatia, a união e o sorriso que estas rondallas evocam nas pessoas que as compõem. E foi ideia do realizador mostrar “aquele sentido de comunidade, o sentimento de fazer parte de algo por amor à tradição e à música”. “Fiquei realmente fascinado pela energia que eles tinham, pela boa atmosfera e pelo quão divertido era. E pensei: 'Caramba, gostaria de fazer um filme que captasse essa mesma energia', explica Sanchez Arevalo.
Marcas de identificação Torna-se até uma mensagem política. Unidade e bondade em tempos de maldade, como diria Mauro Entrialgo. Além disso, como disseram músicos como Rodrigo Cuevas e o maestro Yannick Nézet-Séguin num recente concerto de Ano Novo, isso demonstra que a tradição pode ser vista de uma perspectiva moderna. Estes folclores e tradições não são sinónimos de valores ultrapassados ou nostálgicos, mas podem ser canalizados numa direção que abra novas possibilidades.
A menção ao cinema social inglês não é acidental. Sánchez Arevalo cita como referências claras Monty completo E Tocando o vento além do francês Banheiro grande“filmes com um personagem abertamente popular que são familiares, mas também adultos.” Outra coisa no vídeo chamou sua atenção: a atual diretora da rondalla era uma garota de 19 anos. Sua história passou a ser a de uma jovem interpretada por Judith Fernandez, que ao lado de Fer Fraga é a revelação de um elenco liderado por Javier Gutierrez e Maria Vazquez, e que tem a magnífica Tamar Novas como grande contraponto cômico e ladrão de cenas do espetáculo.
Sanchez Arevalo foi filmado na Galiza. Com rondals reais. Com conchas reais. Em um mercado autêntico. Ele ressalta que, mesmo além do corte final, houve partes “muito documentais” onde queríamos captar a beleza que estava ali”. Uma decisão que também ajudou o diretor “de Madrid com sangue cantábrico” a descobrir a verdade. lançar Era galego.” “Mas 90% da equipa são galegos. E eu disse a eles: “Se você vir algo que não combina com você, por favor me diga”. Não seja tímido, não fique em silêncio. Conte-me tudo, porque quero que os galegos abracem este filme e que os galegos se sintam orgulhosos, que se sintam representados.” Depois das primeiras exibições em Vigo, constataram que as pessoas sentiam que o filme lhes pertencia e se sentiam tranquilas.
É preciso estar muito atento à vida, ao que está acontecendo ao seu redor, para não perder a concentração. Nesse sentido, acho que ser pai de uma filha de cinco anos vai me ajudar muito.
Daniel Sanchez Arévalo
– Diretor de cinema
EM Marcas de identificação Ele brinca com os tons, como sempre gostou. Pode ser definida como uma comédia dramática ou drama com um toque de humor. Por isso, o equilíbrio de tons, porque com uma personagem como Tamar Novas, que é mais cômica, foi difícil, então “era preciso encontrar aquele ponto onde essa personagem parece gentil, alegre, engraçada, mas sem exagerar”. É uma “linha muito, muito tênue” que ele segue em seus filmes, nos quais tenta “não forçar a comédia e não forçar o drama”. É por isso que ele reivindica esses gêneros. “Acabei de fazer um thriller, meu primeiro thriller, e já falei que é muito mais fácil do que fazer uma comédia ou um drama”, acrescenta com humor.
Assim como ele fez em azul escuroquase pretoonde descobriu Quim Gutierrez, Marta Etura e Raul Arevalo, ou Grande família espanholaonde fez o mesmo com Patrick Criado, aqui também opta por dois rostos quase desconhecidos. Algo que é quase uma marca registrada da casa: “Quando penso nas minhas histórias, acho que há uma parte de mim que talvez não esteja totalmente consciente, mas que anseia um pouco por essa combinação de ter atores muito consagrados e ser testemunha de crianças, de jovens com talento. Ou não tão jovens, mas com talento transbordante e que não tiveram meios para poder mostrar seu talento. Cinco dos filmes sempre tiveram atores indicados ao Prêmio Goya na categoria Revelação, então espero que o mesmo aconteça com este. um.”
Este ano marca o 20º aniversário dessa brilhante estreia e muita coisa aconteceu nessas duas décadas, por isso Sánchez Arevalo tenta nunca perder o pulso do que acontece na rua, para que as suas histórias não pareçam escritas do ponto de vista de quem não põe os pés na rua. “É verdade que você envelhece e precisa estar em contato próximo com a vida, com o que está acontecendo ao seu redor, para não perder a concentração. Nesse sentido, acho que vai me ajudar muito ser pai de uma filha de cinco anos e ver como ela vivencia os acontecimentos e o que está acontecendo ao seu redor. A pior coisa que um diretor pode fazer é se isolar. É aqui que começa a morte lenta de um diretor, se você se isolar do seu ponto de vista e não se isolar. Olhe ao redor”, ressalta.
Por isso está sempre rodeado de amigos, dos quais exige absoluta sinceridade quando lhes mostra as primeiras versões dos seus filmes. Um exercício de sinceridade que permite continuar escrevendo por mais 20 anos sem perder o pulso da sociedade.
