Além de clássicos como Orgulho e Preconceito, a ficção romântica historicamente não tem sido adaptada com frequência para a tela, apesar de sua imensa popularidade.
O sucesso de Bridgerton (2020–) gerou inúmeros artigos sobre quais romances deveriam ser adaptados para as telas quando fosse lançado.
Cada vez mais adaptações de romance estão começando a aparecer agora, mas o que faz a tradução da página para a tela realmente cantar?
A história das adaptações de romances.
As adaptações românticas nos deram gigantes culturais, como Crepúsculo (2008–12), Cinquenta Tons de Cinza (2015–18) e Para Todos os Garotos que Já Amei (2018–21).
Mas as adaptações românticas sempre foram de baixo orçamento e passaram despercebidas.
Autores como Nora Roberts e Debbie Macomber provaram ser um terreno fértil para adaptações televisivas da Hallmark e da Lifetime. Passionflix entrou no mercado de streaming em 2017 com o único propósito de adaptar romances, incluindo Lick (2024) da autora australiana Kylie Scott.
O streamer canadense Crave transformou vários romances em filmes de TV, incluindo Recipe for Romance (2025), uma adaptação de Sweet on You da autora filipina Carla de Guzmán. A Amazon também entrou no jogo.
A proporção de livros que chegaram às telas (e ao debate cultural) ainda é pequena. Mas a agulha está se movendo. Este ano veremos adaptações de The Love Hypothesis, de Ali Hazelwood, The Bodyguard, de Katherine Center, Off Campus, de Elle Kennedy, e People We Meet On Vacation, de Emily Henry.
Isso sem falar na popularidade revolucionária de uma adaptação romântica de Crave lançada no final de 2025: Heated Rivalry.
Embora sempre tenha sido popular, o romance se tornou proeminente demais para ser ignorado: BookTok e Bookstagram tornaram o romance (e seu enorme público) mais visível do que nunca.
O que constitui uma boa adaptação romântica?
Os leitores de romances aceitarão ou rejeitarão uma adaptação dependendo se os criadores amam e respeitam o gênero ou o interpretam e deturpam ou, pior ainda, o patrocinam e exploram.
Heat Rivalry mostra o que acontece quando um criador realmente, nas palavras da crítica de romance Olivia Waite, “aceita(m) os convites românticos”.
Os jogadores rivais de hóquei Shane Hollander (Hudson Williams) e Ilya Rozanov (Connor Storrie) começam um caso clandestino como novatos e lentamente se apaixonam. A série ultrapassou 600 milhões de minutos de exibição e não mostra sinais de desaceleração.
O sucesso foi tanto que a Netflix prometeu que a nova temporada de Bridgerton levaria o público para “a cabana”: uma referência ao terceiro episódio da série e um termo agora sinônimo de Final e final feliz de Heating Rivalry.
O final feliz é crucial para o gênero romance, mas não é a única coisa que Heat Rivalry faz bem. Embora nem todas as adaptações de romances devam ser cópias carbono desta série, qualquer pessoa que considere adaptar o romance para a tela no futuro faria bem em ver o que ele faz bem.
Romances românticos são histórias sobre um universo pequeno e compacto. No centro está a atração (ou controvérsia) de um casal e sua jornada em direção a um relacionamento sério. Subtramas e personagens coadjuvantes são importantes na medida em que fazem parte dessa jornada. Num romance, os protagonistas são as únicas coisas que interessam aos fãs de romance.
Isso é algo contra o qual Bridgerton tem lutado. Embora se concentre em um novo casal protagonista a cada temporada, também se encarrega de atender às tramas de protagonistas passados e futuros. Isso levou a uma proliferação de subtramas, que muitas vezes desviam a atenção da coluna de romance.
A rivalidade acalorada concentra constantemente Shane e Ilya. Ao longo de dez anos, durante os quais os dois homens provavelmente vivem vidas plenas, o criador Jacob Tierney destaca os momentos esporádicos e roubados que passam juntos. O romance secundário entre o jogador de hóquei Scott Hunter (François Arnaud) e seu namorado barista secreto Kip (Robbie CK) é principalmente isolado em seu próprio episódio independente, e sua relevância para a trama principal fica bem clara no final do episódio cinco.
A trama de amor deve ser central e deve ser tratada com a mais profunda sinceridade e gravidade. Romance é um gênero inerentemente sério. Muitas vezes é engraçado, mas nunca irônico.
Red, White and Royal Blue (2023), adaptado do livro de Casey McQuiston, recebeu críticas mistas por encobrir muitas das complexidades do livro. Mas um dos seus sucessos é tratar com seriedade a trama de amor de alto conceito entre um príncipe britânico e o filho do presidente dos Estados Unidos. (O seu final feliz está ligado a um final político mais amplo: uma reeleição bem-sucedida nos Estados Unidos representando uma ala liberal; a promessa potencial de uma monarquia mais progressista.)
O amor que está no cerne do romance – e a alegria e a esperança que acompanham um final feliz – é um assunto sério e deve ser tratado como tal para que uma adaptação seja bem-sucedida.
Este aspecto do romance é muitas vezes considerado um “prazer culpado”, algo para se envergonhar ou zombar, mas é difícil exagerar o quão vital é para o sucesso do formato.
O pior erro que uma adaptação de um romance pode cometer é ter vergonha de sua origem. Os leitores de romances sabem muito bem quando alguém está zombando deles ou tentando tirar vantagem do mercado lucrativo que representam, ao mesmo tempo que tenta “elevar” o gênero, minando seus princípios e prazeres fundamentais.
Heat Rivalry é a única adaptação que aceitou plena e sinceramente os convites do gênero romance, colocando o romance em primeiro plano e apoiando-se fortemente na sinceridade. Esperamos que muitas outras adaptações aprendam com isso no futuro.
Este artigo foi republicado de The Conversation. Foi escrito por: Jodi McAlister, Universidade Deakin e Jayashree Kamble, Universidade da Cidade de Nova York
Leia mais:
Jodi McAlister é a atual presidente da Associação Internacional para o Estudo do Romance Popular.
Jayashree Kamble é ex-presidente da Associação Internacional para o Estudo do Romance Popular
