A vida são cinco cachorros. Se você envelheceu e sempre morou com eles, esta é uma estimativa aproximada. Gosto de medir o tempo dessa forma, por isso tenho interesse em perguntar ao Marcos Crespo para onde ele vai agora que foi lançado … álbum chamado “Os cães não entendem a Internet (…E eu não entendo os sentimentos),” que ele apresentará ao vivo durante a turnê, que começa no dia 9 de janeiro.
“Ainda estou a caminho de conseguir o meu primeiro cão, o filho do cão da minha tia. Ele tem catorze anos e estive com ele metade da minha vida”, diz o músico madrileno sobre o seu companheiro Lucas, um animal cuja presença e significado são “difíceis de explicar” na sua vida, que faz parte da sua “normalidade” há tanto tempo, e que agora é tão velho que não pode fazer parte da capa de um álbum cujo título não alude apenas à incapacidade tecnológica dos cães. sabedoria que exige sentar e olhar para as nuvens sem sentir uma pontada de ansiedade. Um nome que uma pessoa sem sentimentos não poderia olhar, mesmo que seja o que se diz entre parênteses.
Na verdade, esse é o forte do Marcos, um rapaz de 20 anos que Do seu quarto em Vallecas, ele soube decifrar o sofrimento de gerações para levar às lágrimas milhares de ouvintes acorrentados pela pandemia.e que cinco anos depois não havia perdido esse dom pelos comentários gerados por seu novo material.
“Tenho ouvido você desde 2020, cresci com você e esse álbum me fez querer mudar”, escreve um fã online. “Não sei o que fazer da minha vida, a única coisa que me deixa feliz é ouvir esse álbum”, “mais um motivo para continuar vivo”, dizem outros dois. E mais uma coisa, como a cereja do bolo: “Minha mãe morreu no dia em que esse álbum foi lançado, e as músicas dela eram como um abraço que eu não pude dar nela”.
“Uau, esse último é simplesmente devastador”, admite Crespo. “Como posso aceitar tal elogio? Bem, sem pensar muito sobre isso, porque se eu pensasse seriamente, isso teria me sobrecarregado demais. Se eu desse tanta importância a isso, acho que não conseguiria dormir.
Costuma-se dizer que quanto maior a sensibilidade, maior o sofrimento. E quanto mais um músico sofre, melhor fica a música. O primeiro álbum deles transmitiu muito sofrimento, e embora nesse sentido o novo trabalho seja menos “peculiar”, por assim dizer, não é menos bom, senão melhor.
Menos ruim, em que sentido?
Menos repressivo.
Ok, o negócio é o seguinte. Não é que seja menos ruim, acho que é pior ainda, o que acontece é que deixa de ser tão opressivo, tão retraído e fica mais emotivo.
Como se sugerisse que existe algo mais estável.
Sim, de repente você começa a lidar com as emoções que bloqueou. E acho que é mais complicado porque é mais grosseiro.
Acho que um dos aspectos que o torna menos opressor é que ele agora modula mais a voz, começa a cantar em vez de recitar em tom monótono.
Sim. Também aprendi a cantar outra coisa, o que é importante (risos). Há certas coisas que são mais fáceis de expressar desta forma. O fato de este ser um álbum mais cantado faz com que pareça menos opressivo. Vem da busca na música por outros tipos de momentos, sentimentos e intenções.
O álbum contém letras que vieram das redes sociais e do estudo do comportamento das pessoas online. E em relação a ser músico, li que uma das coisas que mais tem chamado a atenção é o surgimento de muitas bandas novas obcecadas por números, “público-alvo”, etc.
Deve ter sido algum tweet que postei quando fiquei bravo com alguma coisa. Sim, vejo muitas bandas novas que se concentram mais nas redes sociais do que em fazer música. Se você é músico, o principal é a música. Você não pode esperar que sua música funcione e exploda para ganhar a vida porque você fez um Tiktok engraçado ou porque é um usuário ativo de mídia social. A beleza de tudo isso e a razão pela qual você pode ter sucesso como músico são as músicas. Todos nós já vimos aqueles artistas que assim que começam lançam um vídeo que se torna viral, e percebo que a maioria deles desaparece muito rapidamente. Pessoas que têm carreiras longas o fazem porque têm uma proposta artística interessante. Você pode ter um impacto viral, mas se não tiver boa música, se ela não vier de um lugar real, as coisas serão difíceis para você. Você também pode ter os dois: boa música e redes com milhões de assinantes, seja um maldito mestre. Existem muitos casos. Mas primeiro as primeiras coisas.
“Minha colaboração com Bb Trickz resultou em algo muito ingênuo, muito divertido e muito estúpido. É muito legal ouvir isso no fundo. “Isso é muito engraçado para mim”
Isso me lembrou daqueles anos da Movida, quando as pessoas começavam bandas sem saber tocar nenhum instrumento, só para ser legal.
Isso sempre aconteceu. Sempre houve crianças com guitarras que queriam foder, sempre houve pessoas que usam a música como um meio para outra coisa e não como um fim em si mesma.
Li que em algum momento ele sentiu que os números estavam conduzindo seu processo criativo e disse para si mesmo algo como “quieto, pare, não posso ir aqui”.
Sim, porque de repente você se encontra num redemoinho onde todo mundo fica lançando música, isso funciona, isso funciona, as tendências comem sua cabeça… Nunca me disseram o que deveria fazer, estou muito feliz no Sonido Muchacho. Mas sim, você ouve coisas e às vezes se pergunta se poderia ter feito melhor por causa disso ou daquilo. São momentos confusos em que você se perde, e logo antes de fazer esse álbum, houve um momento em que sentei e disse: “Olha, nada disso importa”, e decidi fazer um disco que gostei e com o qual me divertiria. Mas sim, isso pode acontecer com você porque vejo grupos que tentam criar uma fórmula que não é deles e, portanto, não é real. Mas o público não é estúpido. Se você se dedica ao mainstream, pode tentar jogar outro jogo, mas não o nosso.
Que efeito teve a apresentação no Coachella? Você sentiu que isso foi um ponto de viragem?
Em primeiro lugar, senti a paleta espanhola. Estou me saindo melhor na América Latina e nos EUA, faço mais negócios lá do que aqui. Estou indo bem aqui, sim, mas na Espanha no começo foi tipo, “ah, Sonora, depressão, que nome, parece estranho”. E quando você recebe uma ligação sobre um festival tão importante, ou melhor, famoso como o Coachella, de repente aparece a manchete: “De Vallecas ao Coachella”. E é assim que é agora, certo? É como se, a menos que você recebesse uma ligação de outro lugar, de algum lugar tão importante como os EUA, as pessoas aqui não prestassem atenção.
Nos Estados Unidos, ele tem excelentes conexões linguísticas com filhos e netos de imigrantes de língua espanhola que falam pouco espanhol, mas entendem suas letras e acompanham sua música com fervor genuíno.
Sim, porque muitos deles se sentem abandonados, perdidos. Eles não são americanos, alguns chegaram recém-nascidos e são apátridas, mas também não são mexicanos porque o México não os considera mexicanos. Eles vivem em uma realidade complexa. E agora ainda mais. A última vez que estive lá, o ICE já estava lá, e houve pessoas que me disseram online que adorariam me ver jogar, mas não queriam correr o risco. Realmente ferrado. Os promotores também dizem que é muito perceptível que menos pessoas veem artistas espanhóis ou latino-americanos em concertos.
Se a América continuar a crescer mais rapidamente do que a Espanha, consideraria mudar-se para lá?
Não sei, talvez um pouco de febre. Mas gosto de morar aqui, gosto de estar perto da minha família, dos amigos, das minhas coisas, da gastronomia, do clima, do meu contexto cultural. Está muito na moda sair do seu país, vivenciar muitas coisas, mas devemos valorizar o que temos. Às vezes a vida te expulsa, mas agora está na moda sair por aí.
Seu EP colaborativo com Bb Trickz, como esperado, recebeu muita atenção. Eles se conheciam?
Não, mas eles eram grandes fãs do meu movimento e me disseram que queriam fazer algo comigo. No começo eu estava muito cético em relação a tudo. Mas no fundo eu acho engraçado, sempre achei BB Trickz muito engraçado. Caminhei sem saber o que iria acontecer e, quando terminamos, senti que era incrível. Que era genuíno porque eles amavam a Depressão de Sonora e a entendiam e queriam fazer algo a respeito. O resultado foi uma depressão sonora muito ingênua, muito alegre e muito estúpida. É muito legal ouvir isso ao fundo. Isso é muito engraçado para mim.
Como ela tinha um desejo tão forte por essa imagem, achei muito inovador lançar os videoclipes com fundo preto sem mais delongas. Como se dissesse: “Se você gosta, que seja só pela música”.
A ideia foi minha. Foi muito natural. No começo a ideia era escrever uma música, mas como estávamos nos divertindo, dissemos: “Vamos, vamos lançar um EP”. Mas eu queria que fosse algo realmente estúpido, só alguma coisa, nos reunimos e aconteceu, bam, assim. É por isso que há uma imagem preta na capa. Há uma música no EP que diz “Nada importa”, porque nada importa. O que importa se as pessoas não entendem por que estamos juntos…
O que te atraiu emBb Trickz? Porque seu fluxo é mediano, para dizer o mínimo, e é claro que seu maior talento é molar. Tipo o Sid Vicious do Sex Pistols, que não tinha ideia de como jogar, mas era legal.
Claro que é exatamente a mesma coisa. Assim como o Sid Vicious provocou ao sair por aí vestindo uma camiseta com uma suástica e fazer todo mundo pular nela porque essa garota tem essa coisa absurda de punk chic com dinheiro e tal para provocar. E isso me faz rir.
