No 25º ano deste século, obras-primas da telinha como 'Liberando o mal' ou “Escuta telefônica” com diretores que herdaram as melhores tradições, como Paulo Thomas Anderson ou novas visões como a de Sean Baker. E … todos com plataformas como o grande destruidor.
Na ABC Culture, perguntamos a 25 figuras importantes da indústria audiovisual – cineastas, autores, produtores, diretores… – sobre os cânones culturais deste século. Esta é uma eleição Diego ÁvalosVice-presidente de conteúdo da Netflix em Espanha, Portugal e Turquia:
Canteiro de obras
Liberando o mal
Anti-herói em primeiro plano
Este trabalho teve a maior influência neste século. Não só revolucionou a forma como as histórias eram contadas na televisão, mas também redefiniu o conceito de protagonista, colocando no centro um anti-herói que era tão fascinante quanto perturbador. Conversão Walter Brancode um homem comum a uma figura quase shakespeariana, convida o espectador a entrar em áreas cinzentas e a repensar seus próprios julgamentos morais. Além disso, a série elevou os padrões de qualidade visual e narrativa, demonstrando que o meio pode ser tão complexo e ambicioso quanto o melhor cinema. Sua contribuição é inegável: influenciou a criação de personagens complexos e tramas arriscadas de muitas histórias.
Diretor
Cuarón, Iñárritu e Del Toro
Três amigos
Ao pensar em quem marcou o desenvolvimento do campo audiovisual deste século, é impossível não citar três amigos: Cuarón, Iñárritu e Del Toro. Sua influência transcende fronteiras e gêneros. Cada um deles encontrou sua voz única, mas juntos mostraram que os talentos latino-americanos podem conversar cara a cara com Hollywood e a indústria global. Distinguem-se não só pela excelência técnica ou ambição visual, mas também pela capacidade de contar histórias profundamente humanas, com sensibilidade e risco. Sabiam transitar entre o realismo e a fantasia, o íntimo e o épico, o local e o universal. Além disso, abriram portas para novas gerações de criadores e destacaram temas, perspectivas e sensibilidades que enriquecem o panorama internacional. Seu sucesso expandiu o mapa do cinema moderno. e mostrou que a diversidade cultural é uma fonte inesgotável de histórias relevantes e vibrantes.
Diretor
Greta Gerwig
Restaurador do cinema atual
Ele representa uma das vozes mais inovadoras do cinema moderno. alcançou abrir novas portas para refletir o ponto de vista de uma mulhertrazendo autenticidade, humor e profundidade a histórias que antes raramente ocupavam o centro das discussões culturais. Em Lady Bird, ele conseguiu captar a complexidade da adolescência e das relações mãe-filha, criando um filme íntimo e universal. E com Barbie, ela transformou um ícone global numa meditação ousada sobre identidade, género e poder representacional, transformando o filme num fenómeno cultural e de bilheteira. Gerwig mostrou que o cinema feminino pode ser ambicioso, pessoal e comercial ao mesmo tempo, e o seu sucesso inspirou uma nova geração de criadoras a contar as suas próprias histórias com liberdade e ousadia. Mal posso esperar para ver o que ele fará com a adaptação de Nárnia.
Movimento
Transmissão
Globalização de histórias
O movimento que mais mudou neste quarto de século é, sem dúvida, a globalização das histórias. Graças a 'transmissão', Os limites de sua narrativa são confusos e a autoria é democratizada e descentralizada fora de Hollywood. Hoje, uma série coreana, um filme espanhol ou uma produção alemã cativam públicos em todos os cantos do mundo – isso é algo comum. Esta descoberta enriqueceu o panorama cultural, permitindo uma proliferação sem precedentes de diversas ideias, estilos e narrativas. O público em 2025 poderá desfrutar de uma variedade de ofertas que seriam inimagináveis há apenas duas décadas, e esta transformação mudou para sempre a forma como descobrimos, entendemos e conectamos histórias em séries de TV e filmes.
