Esta é a quarta vez consecutiva Martha Argerich cancela a sua aparição em Sevilha a partir de Expo '92. A penúltima foi no ano passado, quando foi marcada sua apresentação solo. Mas ela tocou sozinha algumas vezes, pelo menos por um tempo. … Naquela época e aos 83 anos, ele não tinha intenção de fazer isso. Na verdade, em seu site ela falou detalhadamente sobre essa grande turnê e só se apresentou apenas em Sevilha. Então não funcionou. Mas desta vez ela veio em boa companhia: todos ROSAter um ex-marido com quem se dá muito bem e a presença da filha na cidade. Parece que até a fama do nosso clima de inverno lhe atraiu muito (ela mora em Genebra). Bem, também não, embora pelas mesmas razões (reunião familiar e clima), provavelmente foi. gripe e nessa idade você precisa se cuidar.
Aparentemente, um número de pessoas, que não podemos contar, mas não menos, devolveram os seus bilhetes porque provavelmente não viram Dutoit na Expo (ele esteve lá) e não seguiu sua ilustre carreira pelo mundo. E esses torcedores provavelmente não sabem que ele já tem 89 anos, o que é outro possível motivo “a priori” para a devolução dos ingressos. Que pena que tenham ficado de fora: ninguém pode acreditar que tenham essa idade, nem na aparência, nem na vitalidade, nem no facto de terem aprendido de cor o programa (excepto o concerto para piano).
Pessoalmente Berlioz Não é um dos nossos compositores preferidos, embora tenha escrito um tratado sobre instrumentos (sem saber tocar nenhum instrumento). Mas assim que Abertura “Carnaval Romano”, op. 9 A orquestra abriu-se subitamente, abrindo as asas e preenchendo todo o espaço: ali se ouvia o seu famoso tratado, ali o seu domínio da paleta de cores instrumental, a partir da qual Dutoit compreendeu perfeitamente a obra de Berlioz e soube combinar com competência as diferentes tonalidades que o compositor oferece para criar uma tela sonora viva e espacial, onde todas as seções soavam incríveis. Era como se Berlioz deixasse as cores prontas para serem misturadas e Dutoit o fizesse do jeito que o francês gostaria, pois faziam mais sentido; mas o mesmo aconteceu com os ritmos, por vezes reduzidos a pequenas células que, por exemplo, os violinos “cortam” em igual medida, criando equilíbrios através de sábias sobreposições. Atualmente não existe nenhum disco ou equipamento musical bem gravado o suficiente para criar a magia que trouxe de volta o que Berlioz escreveu.
Então veio 'Concerto para piano' em Sol maior de Ravel (em que Bavouzet Ele teve que substituir Argerich, sabendo quem iria substituir. A seu favor, era francês e trabalhou arduamente no concerto, tendo sido chamado dois dias antes da sua apresentação. Não vamos dizer que é a versão master, mas ele entendeu perfeitamente, e achamos que a coordenação de última hora com o Dutoit funcionou bem porque tudo foi muito coordenado com a orquestra.
Ele primeiro movimentotão interessante, tão cauteloso, representava ecos do impressionismo, mas nos contou sobre a influência Stravinskiapresentando o piano como instrumento de percussão e mostrando o quão próximo ele está “Consagração”mas deixou evidências de herança jazz viveu antes de Gershwinquem interpretou isso “Rapsódia em Azul”e portanto “glissandi” nos trombones, “frullati” no trompete e harmonias “blues”. Bavouzet Ele mostrou que sabia de tudo e deixou sua marca. Para ele segundo A música girava em torno do piano, o que criava uma atmosfera serena, embora algumas harmonias fizessem o coração disparar. Pareceu-nos aqui que a pulsação de Bavouzet era um pouco mais dura e dura do que na apresentação do 2º tema do movimento anterior, embora tenha sido tomado cuidado para não perturbar o clímax com a orquestra. Solo de trompa inglesa atinge o alvo Sara Bispo e o “dueto de harpa e piano” Dutoit queria que o piano vencesse porque forçava Iolkicheva executou o “glissandi” com a mão direita em pianíssimo, enquanto com a esquerda realizou contra-canto com o piano, conseguindo nos apresentar diferentes amplitudes e brilhos. Insistimos: cores, contrastes, releituras – Du Toit parecia misturá-los quase sem pensar. E mais uma coisa: quando o piano e a orquestra pareciam ter terminado o movimento, Dutoit quis acrescentar uma nota presa nos violinos, e tínhamos que ver se eles subiam do solo. O trabalho de Farre e Dmitrienko, que conduziram suas seções durante todo o concerto, mas principalmente durante esse momento mágico, foi maravilhoso. Nesta terceiro Predominavam escalas complexas e vertiginosas, tocadas em estilo forte, com o pedal pressionado a cada batida para evitar confusão. Não podíamos ver suas mãos acompanhando sua técnica, mas podíamos ver suas mãos se abrindo mais de 90 graus, o que com um banco bastante alto nos dizia para compensar com nossos ombros a altura não muito alta e assim aumentar o volume.
Charles Dutoit (diretor)
'Sinfonia nº 9' em Mi menor, Op. 95 “Do Novo Mundo” por Dvorak Foi um banquete sonoro que viu ROSS atingir um nível difícil de lembrar. Combina ritmos e melodias intensas tão populares e próximas, na manifestação de tons como um arco-íris. Como é que ele teve esta visão global e conseguiu transmiti-la à orquestra? É normal que a maioria dos jovens maestros (ou seja, quase todos exceto Plasson) tendam a deixar o acompanhamento do solista para uma simples leitura, e às vezes uma abertura, um prelúdio ou como chamamos, mas este senhor de 89 anos tinha tudo amarrado, deixando-nos vibrando a cada minuto de um concerto que não teve uma única decadência (talvez o peculiar “mele” no terceiro tempo).
Ele segunda parte, “Largo”Du Toit também o trouxe para um modo extraterrestre, e a orquestra alcançou um momento de silêncio e reflexão em que cada movimento revelava a sua essência mais expressiva e emocional. O que se pode dizer do novo solo de Bishop é que ele parecia mover-se no tempo, aparentemente sem compassos, tocando a famosa melodia que identifica toda a sinfonia e que alguns dos camaradas repetiram posteriormente. Estas foram as escalas pentatônicas que Dvorak ouviu das tribos afro-americanas. Os poderosos seguiram 'Scherzo' e a sinfonia tornou-se o culminar do mais brilhante 'Alegro' um final em que os metais desempenharam um papel decisivo, mas não menos Redondo E Hervás em flautas, amarrador no oboé ou Parques na trompa (fez dois excelentes concertos seguidos). Ele é suíço, mas adora espanhol: gravou quase todo Falla, e acreditamos que foi o primeiro a fazer “El amor brujo” com a cigana (Ginesa Ortega), já que Falla fez com Pastora Imperio. Você terá que conversar com ele sobre a Semana Santa, a feira, o cheiro das flores de laranjeira e alguns dias passados com sua família em Sevilha.
