Ele voltou, embora na verdade estivesse sempre aqui. Daniel Sanchez Arévalo Chamou a atenção do cinema espanhol em 2006 com o filmeAzulEscuroQuasePreto', seu fantástico longa-metragem de estreia. Três anos depois, conseguiu fazer o público se apaixonar pela tríade – “Gordos” (2009), “Primos” (2011). … e A Grande Família Espanhola (2013), que lotou os cinemas e o posicionou como um mestre da comédia sensual. Ele usou o dinheiro que ganhou para escrever. Ele foi finalista do Planeta em 2015 com “Ilha Alice”. Desde então nunca mais parou de fazer curtas-metragens e comerciais, embora sua marca no grande público tenha sido parcialmente perdida devido à Covid (em 2019, poucas semanas antes da pandemia, lançou um filme da NetflixDezessete', que ficou enterrado sob tudo o que veio depois no mundo) e em parte porque a indústria espanhola tem memória curta. Até agora, quando finalmente volta aos cinemas com Rondallas, o que traz de volta tudo de bom dos seus primeiros trabalhos e ainda mais, porque, diz Sánchez Arévalo, amadureceu e apurou os seus processos. E tudo isto para contar a história de uma cidade galega orgulhosa do seu folclore e de personagens que têm tanta humanidade como talento musical.
— Você filmou rondallas reais por toda a Galiza, e até conseguiu filmar uma competição de rondallas com 8.000 pessoas… Não sente mais pressão saber que as pessoas com quem você trabalha há meses vão te ver?
“Eu queria que todos os processos da rondalla fossem exatamente iguais, então quando vi Rondalla de Santa Eulalia de Mos, dedicada ao AC/DC, fiquei maravilhado e entrei em contato com Dani Burgos, o diretor da rondalla. Burgos para corrigir cada batida do pandeiro ou posição da mão na gaita de foles e torná-la real. Esse foi o processo de montagem mais longo da minha vida. Gostei, mas no final você se vê prisioneiro do seu próprio filme.
– Você queria sair desta prisão?
– Não, pelo contrário. Fiquei muito feliz. Com este filme me senti diretor novamente. Fui pai durante a pandemia e Back Row foi filmado quando minha filha tinha um ano. E tudo foi muito incômodo, máscaras, reconciliação. E de repente neste filme, agora com minha filha de quatro anos, eu me senti… Como se eu fosse eu mesmo de novo.
– No habitat natural.
— A paternidade também te desorienta, te coloca em um lugar diferente. E você terá que se mover novamente e poder se divertir. Talvez em “Those in the Back Row” eu tenha ficado mais confuso com muitas coisas e fatores externos, embora tenha feito meu trabalho da mesma forma.
— Você falou anteriormente sobre os longos processos de edição e o fato de se sentir diretor novamente… Depois do festival de San Sebastian, da grande promoção, seis anos depois de Seventeen (Netflix)… você sente que recuperou seu lugar na indústria?
— Há um momento em que você pensa que ocupa algum lugar… Com A Grande Família Espanhola, meu quarto filme, onze indicações ao Prêmio Goya, bilheteria muito boa, há inevitavelmente uma sensação de que você pode fazer o que quiser, quando quiser. Mas depois deste filme parei de escrever Alice Island. Passei dois anos apenas escrevendo este romance. E então eu já fiz dois projetos para Netflix. Então eu realmente senti que naquele período entre The Great Spanish Family e Seventeen… Agora eu tinha que reconquistar o lugar que tinha. E nada pode ser dado como certo. Mas acho que isso acontece com qualquer diretor.
“Sei que sempre fui privilegiado porque sempre fiz isso para viver.”
Daniel Sanchez Arévalo
diretor de cinema
— A indústria não parece mais a mesma de 2013 ou mesmo de 2019…
— Houve uma mudança de paradigma. Quando fiz A Grande Família Espanhola, a atenção mediática ao cinema não era a mesma de 2018, estava mais nas séries televisivas, que estavam a todo vapor. Havia um pouco menos de espaço na mídia para os diretores, assim como tínhamos menos reconhecimento. Mas sei que sempre tive esse privilégio porque sempre fiz isso para viver.
— Depois da pandemia, além da lacuna mediática, houve também uma queda na audiência, o que complicou a situação…
– Isso me incomoda muito. Bem, isso é tudo. O cinema deixou de ser um hábito: as pessoas já não vão regularmente ao cinema. Agora é quase um acontecimento extraordinário, um acontecimento. O cinema infantil ainda preenche um nicho importante que noto como pai, porque há crianças para se divertir nos finais de semana e é muito apreciado que haja muitos filmes infantis em oferta aqui. Mas sinto que este ano será especialmente ruim. Isso é preocupante. É como se o cinema não fosse mais levado em conta nos cinemas. Há uma ambição ou intenção em Rondallas de tentar fazer um filme mainstream, um filme familiar, mas adulto, que possa levar as pessoas ao cinema.
— Como você vê o cinema de verdade?
“Está sendo produzido mais do que nunca, mas isso não é um reflexo do padrão atual de consumo. Posso dar o exemplo do meu amigo David Serrano, que dirigiu Vou me divertir, um filme que teve um péssimo desempenho nos cinemas e depois alcançou o primeiro lugar no Amazon Prime Video. A sequência de Vou me divertir melhor parecia muito boa e parecia que poderia ir muito bem, mas não deu certo nos cinemas porque tenho a sensação de que as pessoas estão esperando pela plataforma. As pessoas estão acostumadas a esperar porque o tempo está cada vez mais curto. Eventos como Avatar estão salvos. E do lado técnico, vou dar outro exemplo: preciso agendar meus líderes de equipe com um ano de antecedência porque senão eles já estão ocupados com outros filmes, quer dizer, a quantidade de trabalho é escandalosa, o que é maravilhoso, e acho que tem muito a ver com o surgimento das plataformas, lideradas pela Netflix. todos os filmes espanhóis que saem. Mas então, claro, o que fazer? Tenho a sensação de que há uma bolha e que já estamos tendo sintomas do estouro dessa bolha nos Estados Unidos. Há algo que parece um pouco instável no nível do tecido industrial.
— A estreia de “Rondallas” acontecerá no dia 1º de janeiro, mas de qualquer forma, no dia 20, quando o espectador quiser assistir, não estará mais em muitos cinemas devido ao grande número de lançamentos…
“AzulOscuroQuase Preto”, que está prestes a completar 20 anos, é um filme que não seria produzido hoje, e certamente não viraria filme…
– De um culto.
– Sim, bom. Não sei, não teria tido este lugar porque não teria sido González Macho (Alta Films e Cines Renoir), quem decidiu lançá-lo e que, apesar de o primeiro fim de semana ter sido catastroficamente mau, manteve-o… Durante um ano inteiro. Ficou nos cinemas um ano inteiro! Agora, como são tantos filmes, eles precisam abrir espaço e você está se arriscando no fim de semana de estreia. E se você conseguir fazer tudo bem, você terá a garantia de sobreviver. Mas o fato de que antes os filmes podiam multiplicar a arrecadação inicial de 5 para 10, hoje só acontece nos filmes de eventos. E quando digo filmes de eventos, também me refiro a Sirat ou Los Domingos, porque são filmes que geram debate na sociedade porque têm feito um sucesso brilhante em festivais e depois as pessoas ficam curiosas para ir vê-los…
— Voltando a “Rondallas”, ainda me lembro de “AzulOscuroCasiNegro”: mantém esse tom confuso entre drama, comédia e amor… Por que você gosta de confundir os limites?
— Porque, provavelmente, também gosto de assistir filmes. Como espectador, quero que isso me toque de alguma forma. Sempre quis melhorar um pouco na arte de combinar comédia e drama. É por isso que todos os meus filmes são muito corais, porque me permitem tocar em diferentes fios. É algo que venho tentando trabalhar desde que comecei, e esse filme traz essa combinação melhor para mim.
“Escrevi sozinho o romance Alice Island durante dois anos e foi um dos meus períodos mais felizes. Neste momento não tenho esse espaço, não tenho esse tempo, não tenho essa economia.”
— Que tal ter jovens atores no elenco? De todos os seus filmes, sempre houve um indicado de Goya para Melhor Novo Intérprete…
“Acho que há algo que gosto na vida e no nível profissional: a energia que ser iniciante me traz me faz sentir um pouco mais revitalizado, até mesmo rejuvenescido.”
— Você levará cinco anos para voltar a ser diretor?
– Não, não… Uma das coisas que pesou para mim quando já quebrei a barreira dos 50 anos é que preciso filmar com muito mais continuidade, e vou fazer três filmes em um ano e meio. Já terminei de filmar um filme chamado Crusaders, original da Netflix que fiz com Ramon Campos, meu produtor, mas escrevemos juntos porque foi ideia original dele. Estou preparando um filme para rodar no final de janeiro com um roteiro que ainda não escrevi, baseado no podcast “El Tigre”… Vai ser um ano e meio muito intenso, veremos se sobrevivo.
– E escrever? Desde que se tornou finalista do Prêmio Planeta, não publicou mais nada…
– Bem, eu adoraria. Tenho cerca de dois projetos iniciados, mas o problema é que escrever um romance exige dedicação total; Posso fazer malabarismos com a edição de um filme, escrever o roteiro de outro, pré-produção de outro… mas não consigo fazer malabarismos com a escrita. Quanto a Alice Island, passei dois anos escrevendo o romance sozinho e foi um dos meus momentos mais felizes. Foi muito mágico para mim sentir que tinha espaço e dinheiro para viver dois anos sem ganhar um centavo, apenas escrevendo. Neste momento não tenho espaço, nem tempo, nem finanças, porque quando se tem uma filha, tem que continuar a alimentá-la. Também te digo, escrevi três romances na minha vida, mas não me sinto um romancista, não me atrevo a me chamar de romancista.
