Há projetos expositivos que não se limitam a colocar obras no espaço, mas a testar formas de pensar. XVIII Bienal Internacional de Fotografia FotoNovembro de 2025, coordenado pelo TEA Tenerife Espacio de las Artes, é apresentado justamente como um dos … técnicas curatoriais em que a complexidade conceitual e organizacional não seja um efeito secundário, mas sim uma posição crítica no panorama da arte contemporânea.
A direção artística foi dividida entre Marta Daho, responsável pela seção oficial e programas públicos, e Dália Rosas, antes “Coletivos Atlânticos” –expresso em duas exposições coletivas– e “Artistas em Seleção” – quatro exposições individuais – desenvolve uma estrutura polifónica que desativa a lógica da autoria única e testa um modelo de pensamento curatorial distribuído, atento à fricção, à coexistência e à negociação de olhares.
A tudo isso se soma o “Focus”, um conjunto de eventos e exposições que acompanham o FotoNoviembre, como as magníficas exposições Jon Bengoechea na Agüita Arte Contemporáneo, Richard Moss na galeria Leyendecker ou Martha Maria Perez Bravo na galeria Artizar.
“A Vertigem das Imagens”, com curadoria de Marta Daho e localizada no TEA, oferece uma reflexão crítica sobre o estatuto contemporâneo das imagens e a sua capacidade de produzir conhecimento em contextos saturados de visualidade.
relacionamentos emocionais
Composta por cerca de trinta artistas e grupos, a exposição não trata a imagem como um objeto transparente ou simplesmente um meio de transmissão de informação, mas insiste nas suas dimensões processuais, relacionais e afetivas. O projeto curatorial desloca o foco da fotografia, entendida como meio específico, para a fotografia como campo expandido, atravessado por tecnologias digitais e lógica algorítmica.
Seguiu-se um diálogo dentro do grupo entre fotografias de grande formato Paulo Graham pertencente à sua série American Night, bem como as 44 polaroids que compõem o Glasgow Flats, tiradas por Damian Ucieda Cortes. Em ambos os casos, a imagem torna-se um meio crítico de abordar o fracasso estrutural da política urbana num ambiente precário, tornando visível a divisão social que existe nos bairros pobres.
Graham radicaliza esta leitura através da superexposição e perda de cor, destruindo a legibilidade da cena e transformando a invisibilidade social numa experiência perceptiva. Ucieda Cortes, por sua vez, usa a Polaroid como suporte analógico. marcado pela instabilidade e aleatoriedade, enfatizando a fragilidade material e simbólica do ambiente representado.
Foto de cima para baixo de Mhammed Kilito; “Cidade Jardim” de Sonsoles; e Autorretrato com Dois Ovos Fritos de Sarah Lucas.
Este eixo crítico é ampliado nas obras audiovisuais de Bleda e Rosa, onde paisagem, arquitetura e memória histórica se entrelaçam com processos de conquista e revolução. Da mesma forma, destaca-se a instalação do colectivo Werker “A difícil história de um jovem trabalhador”, que reimagina a iconografia soviética do corpo trabalhador para traçar a intersecção crítica entre a exploração laboral e a “dissidência queer”.
No entanto, a escolha espacial da exposição fica muito fragilizada pela sua interferência na exposição de Oscar Dominguez, que nada tem em comum com FotoNoviembre e cuja presença desmembra o percurso e turva a coerência experimental do projeto curatorial.
Tamanho do gesto
Por outro lado, “Atlántica Colectivas”, com curadoria Dália Rosas, reúne duas propostas de grupos formados por artistas selecionados no âmbito do concurso FotoNoviembre, no qual participaram mais de 300 participantes.
“Actions That Matter”, uma das exposições localizadas no SAC, traz obras de artistas como Lilia Ana Ramos, Mikel Garcia ou Miguel G. Morales, convida-nos a pensar a dimensão material dos gestos nas esferas social, política, territorial, ambiental e identitária. Por sua vez, “Espessura”, localizada na Faculdade de Belas Artes da Universidade de La Laguna, com obras de Ximena Cato ou Empresa Sonsols, explora as consequências das ações na vida real e em um nível simbólico.
Um dos aspectos mais importantes do trabalho curatorial de de la Rosa em ambas as exposições é a referência constante ao território, e às tensões, pressões e vulnerabilidades pelas quais passam os corpos, como é o caso dos trabalhadores do turismo nas Ilhas Canárias.
FotoNoviembre conclui sua programação com quatro filmes distintos de especial significado, todos com curadoria de Dalia de la Rosa. Yun Ping Li apresenta um projeto autobiográfico iniciado em 2018 que acompanha o seu próprio processo de transição de género; Particularmente significativo é o aceno curatorial que ele fez ao colocar várias fotografias de Sarah Lucas na sala ao lado. Raquel Bravo Iglesias oferece um estudo da pós-memória a partir da descoberta de um arquivo de fotos de família.
Foto novembro de 2025
Festival. TOCHA. Tenerife. Avenida. San Sebastian, 10. Comissárias: Marta Daho e Dalia de la Rosa. Até 22 de fevereiro
Daniel L. Fleitas Por sua vez, apresenta a série Endemico, na qual utiliza a imagem de uma palmeira murcha como metáfora da paisagem das Canárias. Almudena Lobera conclui o passeio com uma frase que expressa um diálogo entre uma manicure e uma quiromante, explorando gestos, mãos e formas de leitura simbólica.
