“Entusiasmo”: de Malasaña a Sancinarro… e o que vem a seguir? | Babilônia

Pablo Remon escreveu em um fórum publicado no ano passado em Babilônia que o tio Vanya é um personagem “que tem a sensação de ter sido enganado (…) Este golpe é, em última análise, uma fraude da época. O tempo escapa a Vanya.” O artigo tratava de uma adaptação muito livre da obra de Tchekhov lançada recentemente pelo dramaturgo e diretor madrilenho, uma produção de quatro horas na qual Remon demonstrou sua excepcional capacidade de combinar temas teatrais clássicos com uma sensibilidade moderna.

Sua nova instalação Entusiasmo, Volte àquele golpe: aquele que você descobre quando atinge o que eles chamam de “meia-idade”. A obra começa justamente com um avião publicitário cruzando o céu com uma placa onde está escrito: “Você está sendo enganado”. Mas desta vez os protagonistas não vivem numa dacha russa do século XIX, mas numa urbanização em Sancinarro, a personificação da cultura da PAU na Madrid do século XXI.

Esses são personagens muito relacionáveis, e Remon não precisa fazer nenhum esforço para que nós, o público, nos conectemos com eles: ele nos serve a vida em um prato. Vemos o casal principal correndo para levar os filhos à escola, estressado e frustrado com o trabalho, sofrendo de insônia, apático e ansiando pelo entusiasmo juvenil nos sótãos e casas de jogo do bairro de Malasaña. O personagem masculino, escritor que não consegue escrever seu segundo romance e ganha a vida como professor, poderia ser uma transcrição do autor. Esta resenha poderia ter sido assinada por uma mulher, jornalista do EL PAÍS.

Tudo isso faz EntusiasmoComo todo o trabalho de Remon, é uma visão muito agradável de se ver. Mas também um tanto óbvio. Talvez seja por causa do quão reconhecíveis os personagens são. Falta-nos um ponto de distância, um voo dramático, uma faísca que nos leva além do que já conhecemos ou vivenciamos diariamente. Parece também que chega um ponto em que acontece com o autor a mesma coisa que com os personagens principais: ele fica preso em um clichê, não sabe como continuar e acaba demorando demais. A última meia hora não acrescenta muito.

Além disso, Remon mais uma vez cria uma montagem impecavelmente trabalhada em todas as frentes: texto, encenação e interpretação. Na área da escrita, o que se destaca é a inteligência com que apresenta as situações, a ambiciosa estrutura do enredo e a ousada combinação entre narrativa, imagem e metaficção. Esta combinação requintada, aliada a uma cenografia que transmite perfeitamente a parábola dramática, eleva a obra acima do figurino.

Nesta produção, o autor redobra o compromisso com o humor e cativa o público com piadas que brincam com clichês. Por exemplo, quando a protagonista nos convida a imaginá-la com meia banana na mão num dos seus intermináveis ​​dias com outras mulheres oprimidas pela maternidade. Ou quando mais tarde ela fala ironicamente sobre a vida extremamente chata na urbanização, a jaula dourada das mulheres de classe média. Enquanto isso, o marido dela sofre porque seu segundo romance não será lançado.

Mas as piruetas de Remont precisam de cúmplices solventes no palco. Os atores Francesco Carril, Natalia Hernandez, Raul Prieto e Marina Salas são mais do que capazes: saltam de um registro para outro com tanta naturalidade que quase desconhecemos a complexa estrutura da obra.