Yayo Cáceres e Álvaro Tato. Tato e Yayo, quase um palíndromo, que reúne alguns dos casais teatrais mais fecundos do teatro espanhol dos últimos trinta anos. Com a empresa que fundaram, Ron Lala, fizeram tudo. O seu teatro, popular, lúdico, cheio de ritmo e música, conta com a aprovação do público e da crítica. Desde 2018 têm um novo projeto “Ai Teatro”. Eles estão atualmente se apresentando no Abbey Theatre. Tebanosuma característica que inclui as três maiores tragédias do ciclo tebano: Édipo, Sete contra Tebas E Antígona.
Ron Lala nasceu em 96 entre a universidade e o Café Libertad de Madrid. Ainda eram estudantes das faculdades de filologia e de música… E criaram uma espécie de concerto-concerto, cheio de humor e faíscas de genialidade, o que chamam de código “ronlalero”. Em 2001, Yayo Cáceres, um argentino já consagrado que estudou em Buenos Aires na mesma escola que Luciano Cáceres ou Claudio Tolkachir, Andamio 90, se juntou à equipe.
Desde então Se você colocar um pardal dentro de um limão, o limão voará.sua primeira colaboração, as coisas deram errado. Foram anos de estreita cooperação, mais de vinte produções conjuntas, sucessos conhecidos como Paz e o fim (2008) ou No lugar de Dom Quixote (2013). Em 2018, decidiram ampliar seus horizontes. Cáceres estava amadurecendo como diretor e Tato estava se tornando um dos dramaturgos mais valiosos da Espanha. Suas adaptações e recriações de clássicos espanhóis eram de outro mundo. O seu domínio da poesia e da carpintaria teatral é único, Tato tornou-se uma espécie de Lope transportado para o século XXI numa máquina do tempo.
Foi assim que nasceu o Hay Teatro. Depois de várias assembleias, o milagre chegou, Malvivir (2021), um texto impressionante trazido à vida por duas grandes atrizes, Aitana Sánchez Gijón e Marta Poveda. Uma história engraçada, poética e comovente sobre a travessa Elena de Paz. Agora eles estão atacando Tebanosuma adaptação de três tragédias gregas da cidade de Tebas interpretadas por atores muito jovens, que lota todos os dias o Teatro de la Abadia e que, depois de Madrid, chegará a Olmedo em fevereiro, a Sagunto em abril e em maio a Gijon e Málaga.
Além disso, Ron Lala completa 30 anos e para comemorar no dia 22 de abril irão ao Teatro Infanta Isabel com Desconquistaseu último trabalho. Este jornal falou com eles. Uma conversa em que ambos perceberam as palavras um do outro, complementando-se, com um acúmulo de pensamentos decorrentes de mais de vinte anos de trabalho conjunto.
26 anos e mais de vinte trabalhos juntos, você já esteve prestes a se separar?
Alvaro Tato: No começo, quando o ego ainda está fervendo. Quando Yayo chegou, eu era o líder e, de repente, havia alguém que não só era mais velho que eu, mas também sabia mais do que eu e estava disposto a compartilhar isso. E eu precisava desse conhecimento. Não foi fácil, nada fácil para aquele cara que entendia tão claramente sua liderança. Você teve que ajustar seu caminho e perceber em qual jogo você era o rei e em qual era a rainha.
Yayo Cáceres: Ronlalero, outros membros da empresa, desempenharam um papel fundamental aqui. Todos mergulharam nisso sem dizer uma palavra, em parte porque eu não deixei, em parte por causa da disciplina. Foi movido, mas no final acabou sendo uma espécie de máquina de destruição. Mas é uma coisa mútua, conhecer o Tato salvou minha vida, eu tinha acabado de chegar na Espanha e não tinha muito onde me segurar.
O fato de um ser o diretor e o outro o responsável pelo texto não é inteiramente verdade, não é mesmo?
AT: Na verdade não. Entendemos a dramaturgia como direção e a direção como dramaturgia. Tudo está confuso para nós. E acho que o nosso ponto comum é o ritmo, o conceito musical de ritmo de palco. Os jogos rítmicos são, digamos, a base da nossa linguagem.
Tente explicar a forma de trabalhar no teatro que o levou a meio mundo.
AT: Parafraseando Yayo, acho que o ponto principal é que nosso sistema não passa primeiro pela cabeça. Somos muito práticos no trabalho teatral. Tentamos ter letras, versos de palco, interpretação e música ao vivo acontecendo ao mesmo tempo. Não realizamos reuniões preliminares de análise de texto, não realizamos trabalhos musicais para pré-afinar vocais, nem vestimos agasalho com antecedência.
Surge da prática de atuação?
Yu.Ch.: Acredite ou não, ao mesmo tempo este é um teatro muito psicológico. Se existe um lugar onde existe teatro, é o reino dos sonhos, do metafísico, do inconsciente. Trabalhamos a partir daí.
A.T.: E o curioso é que estamos tentando produzir essa busca do metafísico, do poético do mais elementar, do mais simples, dos símbolos, da metonímia, que para nós, junto com o ritmo, é o eixo funcional do nosso trabalho. Mais precisamente, a sinédoque faz parte do todo. O teatro é uma arte em que a espada é a guerra, o galho é a floresta e o homem é o homem. Mas começamos com o prático para despertar a imaginação do ator.
Quando você lê Shakespeare, vai lá embaixo, mas demora mais. Na tragédia ou você vai mais fundo ou é uma solenidade enfadonha.
Álvaro Tato
– Dramaturgo e diretor
YK: Por exemplo, em Tebanos Quando Fran Garcia volta ao palco depois de interpretar Édipo e aparece como Polinices, filho de Édipo, ele sai com a mesma bandagem vermelha na cabeça que Édipo usou para cobrir as órbitas oculares depois de arrancá-las… Essa ideia, que é pura dramaturgia, não é minha, veio do ator em ensaio. E surge porque o ator está no “fluxo” e porque está treinado para entender onde está a linguagem poética. Esta é uma pura metáfora cênica, a cegueira de Édipo é também a cegueira de seus filhos no conflito, é um símbolo do pai e do sangue…
Vocês ensaiam juntos?
YK: Sim, embora eu tenha começado a culpar um pouco o Tato. Porque é como dirigir com um alienígena colado na orelha (risos). Mas sim, acontece sempre que chegamos em casa do ensaio e, diante da boa ideia de outra pessoa, dizemos: “Por que não pensei nisso?” É ótimo, acreditamos na competição baseada na cooperação, que nos torna melhores, e com a qual Tato e eu nos preocupamos há muitos anos.
Tebanos É pura tragédia grega, longe do seu estilo mais reconhecível, mas você usa códigos e modos de expressão próximos da Idade de Ouro… Por quê?
AT: Isso é verdade. O verso que criamos em Sófocles, Ésquilo e parcialmente Eurípides tem uma raiz dourada clara. Em vez de uma tradução em prosa, como normalmente se faz, fiz uma versão poética. E este verso é um apito, é um apito alexandrino branco, de sete e dez sílabas. Nas partes que contam histórias, usamos romance. E na parte cômica da pequena homenagem que prestamos a Aristófanes, usamos medalhões.
Porque?
AT: Esta forma de trabalhar surge da questão: porque é que a tragédia é quase sempre lida de forma solene ou lenta? Por que associamos tragédia à lentidão? E começamos a entender que a tragédia não são as pessoas que se arrependem, mas as pessoas que querem não se arrepender, que lutam até o fim, às vezes até heroicamente, contra o destino, contra as suas deficiências. Não submetemos a nossa linguagem a uma disciplina trágica. E sabíamos que era um risco.
YK: Se você pensar bem, os heróis da tragédia, como Édipo, não têm nem quarenta anos. É preciso uma raiva quase juvenil para trazê-los ao palco, uma coisa muito física. Por isso abandonamos este código declamatório e pomposo e nos encontramos numa posição muito mais violenta.
A.T.: As tragédias gregas distinguem-se pela grande pureza teatral, são puros conflitos diante de um cachorro. Em poucas palavras chegamos ao fim do conflito. Os clássicos demoram mais para aparecer. Quando você lê Shakespeare, vai lá embaixo, mas demora mais. Na tragédia ou você vai mais fundo ou é uma solenidade enfadonha.
Nos últimos 20 anos, eles são talvez a trupe que mais excursionou na Espanha. Girar nunca foi fácil, mas parece estar ficando mais difícil a cada dia. Você que conhece a maioria dos teatros deste país, o que acha que está acontecendo?
YK: Fazemos turnês cada vez menos. Antes disso, tivemos o show por mais de dois anos. Já faz um ano e meio que esticamos as gengivas. Graças a Deus tivemos a oportunidade de encurtar os passeios, para outros as coisas foram bem piores, tivemos até que dissolver a empresa. A razão me parece clara: os espaços de poder não entendem que a cultura é um investimento. Ele faz menos turnês porque tem menos dinheiro para gastar em programação teatral. Mais de 30% dos locais onde anteriormente eram programadas coisas estrangeiras foram perdidos. Os lugares estão perdidos.
A.T.: Não há vontade política suficiente para ativar redes de teatro. Porque quando falamos de lugares não falamos de teatros, falamos de redes, falamos de ligações, de gestores culturais que têm cada vez menos orçamento. Além disso, em comunidades com redes poderosas, como Madrid, a concorrência entre o teatro privado e o público é feroz. E dentro dos teatros privados há muita competição interna, que se intensificou com a chegada de multinacionais aos musicais. A realidade está a tornar-se mais complexa e a vontade política está a ficar para trás.
Muitas trupes importantes do nosso teatro, como Tabano, La Zaranda ou Micomikon, fizeram digressões internacionais que foram “antes” e “depois”. Você viajou meio mundo: Europa, Ásia e América, houve alguma turnê que teve o mesmo significado para você?
YK: O primeiro, em 2007. Você se lembra do Tato? Viajei no dia anterior e adaptei o texto no avião… Visitamos o Chile, a Argentina, a República Dominicana, o Paraguai… Houve um momento da peça em que falávamos: “Massa, massa”. Mudei para o termo guarani, lembro como se hoje todos gritassem no palco: “pirapira, pirapira”…
AT: Yayo vem de lá, mas nós, os jovens espanhóis, estamos maravilhados. Obtenha esse calor, essa compreensão linguística. Uma coisa é conhecê-lo, saber que a nossa língua é falada em dois continentes, e outra coisa é vivê-la. E não só a linguagem, mas também o humor. Na Argentina, por exemplo, foi uma grande sensação. A Argentina encontrou os espanhóis que criaram um humor que eles entendiam, todos nos compararam aos Les Luthiers, acho isso um exagero. Mas a ligação era mútua, não podíamos acreditar na possibilidade de ir e voltar, nos fios que nos unem. Outro exemplo do que estávamos falando, se pudéssemos cuidar disso de um lado para outro…
YK: Quando os políticos compreenderem que a cultura é o maior bem deste país, tudo mudará. Eu mesmo vim para a Espanha em busca de Cervantes, Machado. Não vim pelo presunto ibérico.
