11 de junho de 1434 na sacristia de Santa Trinita em Florença, convertida em capela funerária StrozziO órgão foi instalado por ocasião da festa de Santo Onofrio, padroeiro do falecido Onofrio de Palla di Messer Jacopo. … Strozzi (1345-1418). O organista permaneceu no banquete, para o qual foram preparados queijo de ovelha, laranjas cristalizadas, biscoitos de pinhão, licor doce e amêndoas cristalizadas para prazer exclusivo de Marietta, esposa de Nofri, filho de Palla. O que foi realmente interessante, porém, foram as pinturas nos dois altares: “A Adoração dos Magos” de Gentile da Fabriano e “A Descida” de Lorenzo Monaco e Fra Angelico. O monge-artista recebeu uma recompensa em espécie: para o seu mosteiro em São Domingos em Fiesole. Muitos destes dados foram fornecidos por Carl Brandon Strelke, Comissário magnífica exposição sobre Fra Angelico (1395-1455) em Florença.
Palla, o homem mais rico da cidade, contratou Fra Angélico para terminar o altar. A cena da Descida se passa diante de uma vista distante de Jerusalém, cujas ameias lembram a cidade do Arno. Homens e mulheres enlutados são separados sob a cruz. As mulheres, incluindo a Virgem Maria e Maria Madalena, são retratadas em vários estados de dor e oração. Ao lado deles está a figura de Palla, segurando os instrumentos da paixão, e seu filho Lorenzo, ajoelhado. O sangue escorre pelo escabelo de onde foi removido o único prego do pé de Cristo. Durante a missa em frente a este local, o padre ergueu o vinho e disse: “Este é o cálice do meu sangue”.
Esta “imagem viva” das sucessivas gerações dos Strozzi dá-nos hoje as boas-vindas à exposição Fra Angelico, realizada no palácio da família. A exposição foi o resultado de mais de quatro anos de trabalho. numerosos empréstimos e o desejo de unificar e apresentar de forma inovadora retábulos espalhados ao longo dos séculos em museus e coleções em muitas partes do mundo exigiu espaços expositivos grandes e bem concebidos. Por esta razão foi concebido em duas sedes: Palazzo Strozzi e Museu de São Marcos. No mosteiro dominicano, onde Fra Angélico viveu e trabalhou e onde estão localizados seus famosos afrescos, uma valiosa seleção de obras é exibida pela primeira vez desde o Renascimento. manuscritos e códices iluminados que recriam o contexto artístico, intelectual e espiritual em que trabalhou.
Produtor prolífico
Enquanto isso, o Palazzo Strozzi destaca as fases mais importantes de sua carreira, focando em suas viagens, em suas relações com grandes mecenas – dos Médici à Cúria Papal – outros artistas e dialogando com as obras de Filippo Lippi, Lorenzo Ghiberti, Michelozzo e Luca della Robbia. Tudo isso compõe uma exposição de densidade incomum.
Nesta ocasião, Os corredores do palácio foram pintados de azul-sol. que destaca as vestes das Virgens, vasos de lírios e nuvens penduradas no céu durante as coroações. ninguém desenhou asas de anjo Assim como ele, cada pena, estampada com folha de ouro, era colorida em rosa, preto ou verde, formando uma espécie de papel das águas celestiais.
Os curadores da exposição são Karl Brandon Strelke, Stefano Casciu e Angelo Tartuferi.
Na primeira parte do Quattrocento Florença Era uma cidade repleta de projetos de obras públicas numa escala sem igual na Europa da época. Fachadas Orsanmichele e a Catedral Eles eram habitados por estátuas monumentais no estilo da Roma Antiga; um milagre da engenharia que foi Cúpula de Brunelleschi para Santa Maria dei Fiori. consumiu a força de trabalho qualificada da cidade. Quando Strozzi contratou Angélico para completar a Deposição, muitas mudanças haviam ocorrido na pintura florentina. O artista esteve no centro da revolução progressista e da visão monumental de Brunelleschi Masaccio sobre a grandeza da forma humana em Capela Brancacci.
Sabemos que Angélico, nome póstumo dado ao artista, nasceu como Guido di Piero em Mugelloperto de Vicchio, e que se mudou para Florença em data desconhecida, onde se formou como iluminador de manuscritos, daí seu domínio de obras de pequeno formato. Em 1418 trabalhou como artista livre e em 1422 juntou-se ao movimento de observação da Ordem Dominicana em Fiesole, assumindo o nome de Fra Giovanni. Lá ele estabeleceu uma movimentada oficina na qual criou obras não apenas para a igreja local, mas também para membros de sua ordem e outros patronos.
O ouro que chegava à cidade era convertido em florins, moeda padrão da Europa, e em finas folhas quadradas que o battiloro (martelo de ouro) aplicava nos fundos, auréolas e outros detalhes dos altares, desde fios brilhantes de veludo até os punhos das espadas, esporas ou telhados de colmo de algumas manjedouras.
Mais tesouros
Na terceira sala do Palazzo Strozzi há uma pequena pérola Van Eyck da coleção Medici: “São Jerônimo em seu estudo” (1435-42), com um leão e uma mesa repleta de objetos elegantemente pintados: uma ampulheta, um púlpito, um jarro de boticário com frutas em cima, uma pilha de livros e uma cortina cobrindo-os com um fio de franja. Presidindo no salão 'Altar de São Marcos' (c. 1438-42), encomendado por Cosimo, o Velho e representando os santos protetores dos Médici, Cosimo e Damião. O esforço para reconstruí-lo para a exposição foi enorme. Este é um retábulo literalmente dissecado por coleções de todo o mundo, e é interessante vê-lo em Florença. 17 de suas 18 peças são doadas por oito instituições. culturas diferentes.
A exposição, parte da qual se mostra nesta fotografia, permanecerá aberta até 25 de janeiro de 2026.
O painel demonstra o interesse de Angélico pelo realismo flamengo: o tapete persa onde se passa a cena é detalhado com cada diamante, zigue-zague, cruz e estrela. Estes tapetes originaram-se do Médio Oriente Islâmico nos séculos XIV e XV e foram importados para Itália em grandes quantidades. Representações geométricas de quadrúpedes emparelhados em “tapetes de animais” podem ser vistas na pintura de Fra Angelico, bem como num tapete persa exibido ao lado da obra e emprestado pelo Metropolitan Museum of Art. Por outro lado, a cena central da predela “O Enterro de Cristo” transporta-nos para o século XXI e Bill Viola (1951-2024). Este é um artista que, apesar de ter crescido entre o Queens e a Califórnia, formou-se em Florença, onde descobriu o Renascimento italiano. Os seus vídeos são como pinturas em movimento, onde o gesto humano assume, como em Fra Angelico, uma dimensão sagrada.
Em San Domenico di Fiesole, três altares de igreja decorados com pinturas de Fra Angelico faziam parte dos rituais diários. O serviço foi cantado diante do altar-mor durante as Completas. Por volta das nove horas da noite, os monges saíram do coro para cantar “O Resgate da Rainha” antes de “A Anunciação” (do Museu do Prado, que não estava em exposição) e “A Coroação da Virgem” (Louvre), esta última a ser executada e reflectindo o estilo recente do artista. “A Anunciação” e “O Juízo Final” da Igreja de Santa Maria degli Angeli foram as primeiras experiências do artista com a representação da perspectiva. Em O Juízo Final, o recesso em forma de túnel de tumbas vazias apresenta uma visão tão silenciosa quanto ameaçadora da ressurreição dos mortos no fim dos tempos.
Além de desenhar figuras, Fra Angélico interpretava o silêncio e a contemplação. A sua obra permite-nos redescobrir o invisível dentro do visível, o eterno dentro do efémero.
Além de desenhar figuras, Fra Angélico interpretava silêncio e contemplação. A sua obra permite-nos redescobrir o invisível dentro do visível, o eterno dentro do efémero. Pintou os quartos dos santos, transportados no tempo para as casas florentinas da época. Cosme e Damian dormem em suas camas altas, chinelos aos pés, ao lado de bancos de três pernas e bandejas de jarras de prata. A vestimenta de seus personagens remonta ao século XV: perneiras vermelhas cobrindo algum beato, gibões puxados por cintos nos quais pende uma bela adaga, ou uma variada exibição de chapéus. Ele também capturou jardins e seus tapetes de grama cheios de flores, palmeiras e ciprestes, montanhas áridas e pontiagudas ou demônios negros que tremem ao emergir da cabeça do pecador.
Entre os quartos cheios anjos loiros que tocam seus longos chifres, proclamando a glória de Deus, um dedicado às silhuetas das crucificações e outro aos rostos sagrados. Neste último, Jesus como o homem das dores é apresentado de Dirick Bouts a Benozzo Gozzoli. Mas “Cristo como Rei dos Reis” (1447-1450) Fra Angelico tem um poder que transcende séculos. No rosto, os olhos estão injetados, uma coroa de espinhos envolve sua cabeça e atrai cada fio de sangue que escorre até os cachos de sua barba. Uma eterna pergunta parece sair de sua boca entreaberta.
