Em um vídeo popular do YouTube de alguns anos atrás, um conhecido grafiteiro de Sydney, conhecido pelo nome de “TAVEN”, se filma vagando pela Galeria de Arte de Nova Gales do Sul.
Ao avaliar alguns dos trabalhos (“Adoro vir aqui”, diz), ele pergunta a um assistente se há alguma seção de graffiti que ele possa ver.
“Não tenho certeza, mas se quiser verificar no balcão de informações…” é a resposta.
Depois de receber várias respostas semelhantes às suas perguntas educadas, ele deixa o museu de 150 anos e se aprofunda no Domínio até um muro próximo que há muito é um favorito entre os grafiteiros locais. A câmera passa 60 ou mais “queimadores” (peças vívidas e de alta qualidade criadas pelos principais escritores) ao longo da parede de 200 metros.
“Não está dentro, eles colocam fora”, diz TAVEN com uma ironia inexpressiva.
A mensagem inequívoca aqui: a arte de rua não tem lugar legítimo numa galeria “adequada”. Ele deveria ser excluído dos espaços oficiais e santificados e relegado às ruas.
Mas o que acontece se você trouxer graffiti para o espaço de uma galeria? Esta questão, entre muitas, capturou Fiona Lowry, que, juntamente com a co-curadora Katrina Cashman, montou uma nova exposição na Escola Nacional de Arte de Darlinghurst. Mecanismos de busca: Graffiti + Arte Contemporânea É descrito como “uma exposição sobre a política e a poética do spray”.
As obras incluídas variam de nomes conhecidos como Sidney Nolan, Howard Arkley e Ben Quilty a grafiteiros como TAVEN, SPICE e MACH, todos lendas nos círculos de arte de rua, mas cujos nomes a maioria de nós só poderia ter vislumbrado em um muro do centro da cidade ou talvez na janela de um trem em movimento. Algumas das obras foram criadas diretamente nas paredes da galeria.
Para Lowry, a exposição não se trata de conferir “legitimidade” à arte de rua pendurando-a numa galeria convencional.
“Não se trata de extrair graffiti da rua e traduzi-lo em termos de galeria. De qualquer forma, a exposição mantém uma tensão entre diferentes sistemas de valores”, afirma.
“O graffiti não 'perde valor' na galeria, mas muda valor. Na rua, tem poder através do risco, da velocidade, do território e do reconhecimento dos pares. Na galeria, coisas diferentes tornam-se visíveis: forma, disciplina, linhagem e a profunda relação com a autoria e a marca. Parte do que a exposição tenta fazer é manter esses dois sistemas de valores em tensão, em vez de tentar que um substitua o outro.”
A semente do show foi lançada quando o próprio filho de Lowry, então com cerca de 11 anos, se envolveu no mundo do graffiti.
“O que descobri ao observá-lo foi que ele teve uma experiência realmente intensa, onde estava constantemente refinando sua palavra e sua forma e se conectando com outros escritores online e assistindo filmes”, diz Lowry.
Ele também reconheceu que dentro da cultura do graffiti havia uma pedagogia organizada na qual escritores experientes aconselhavam escritores emergentes.
“Escritores mais velhos costumam fazer esboços para escritores mais jovens”, diz Lowry. “É quase uma forma de continuar seu próprio estilo na próxima geração. É um tipo de escola de arte muito não oficial.”
Mecanismos de busca Ocupa dois níveis da Galeria da Escola Nacional de Arte, e cada espaço pretende apresentar uma experiência diferente ao espectador.
Lowry descreve o nível inferior, que é mais escuro e íntimo, como um “espaço carregado”.
“Eu queria que tudo se desenrolasse em sequências, quase como um filme”, diz ele. “O andar de cima muda para um registro diferente, como uma pós-imagem. Torna-se mais leve, mais óptico e pictórico – spray como deriva, spray como respiração – e muda a maneira como o piso abaixo permanece em seu corpo.”
Um dos fios comuns de todas as obras é a lata de spray, que deu origem à cultura contemporânea do graffiti na década de 1970. As latas de aerossol são ferramentas e objetos comuns do dia a dia, tão perigosos que nos Bunnings locais ficam trancados em gaiolas.
Ao contrário do pincel, a marcação com spray elimina em grande parte a impressão da mão, porque o artista não toca fisicamente a superfície. Escritores habilidosos também podem produzir arestas duras e suaves manipulando fatores como a distância da parede.
“Também há algo muito imediato e satisfatório nisso porque é esse ar com partículas de tinta que permite fazer rapidamente um gesto de varredura”, diz Lowry.
Qualquer discussão sobre graffiti deve abranger o seu contexto transgressor e criminalizado, que muitas vezes é visto por todos os que estão de fora. Provoca emoções fortes. A Sydney Trains gasta mais de US$ 30 milhões por ano removendo pichações. Há uma linha direta de graffiti em Nova Gales do Sul dedicada a erradicar o trabalho com aerossóis e, em Nova Iorque, na década de 1990, prender escritores e apagar grafites foi a ponta de lança da notória política de “janelas quebradas” do então prefeito Rudy Giuliani.
Escrever nas paredes também pode ter um enorme efeito político. Quando Dave Burgess e Will Saunders pintaram as palavras “No War” nas velas da Opera House em 2003 em enormes letras vermelhas, elas ressoaram em todo o mundo.
A arte do graffiti também levanta questões sobre a propriedade do espaço público e quem tem uma palavra a dizer.
“Acho que muitos escritores não têm voz”, diz Lowry. “Acho que está abrindo espaço para eles no mundo.
“De modo mais geral, espero Pesquisas parece resistir ao binarismo fácil de “vandalismo versus arte”. “Ele está muito mais interessado em questões de visibilidade, permissões, espaço público e quem pode ser visto.”
Para Lowry, Mecanismos de busca Nem é estritamente uma exposição sobre graffiti no sentido mais estrito.
“O projeto sempre girou mais em torno da política e da poética do spray: o spray como linguagem material e visual, e a forma como ele se move entre os mundos (underground, suburbano, cinema e arte contemporânea) carregando consigo o fardo do graffiti sem se limitar a ele. O graffiti é central para essa história, mas não é toda a história.”
Mecanismos de busca: Graffiti + Arte Contemporânea Está na Escola Nacional de Arte de Darlinghurst até 11 de abril.
