O amor de Richard Linklater pelo cinema é evidente não apenas em todos os filmes que faz, mas também sempre que dá uma entrevista ou conferência de imprensa. Links e menções estão se acumulando… Não só isso. Ele também tem seu próprio cinema em Austin, Texas, onde exibe seus filmes favoritos. Deve ter sido projetado inúmeras vezes nesta sala. No final do feriadoa obra-prima com a qual Jean-Luc Godard quebrou as normas do cinema em 1960. Cinema livre e inovador que desafiou as formas imperialistas. 65 anos depois, o filme de Godard continua a ser uma lufada de ar fresco. Ainda soa moderno, novo e indomável.
Diretor da trilogia Para… ou Infância, Entre outras coisas, ele descobriu o filme aos vinte e poucos anos, numa época em que “passava de futuro escritor e dramaturgo a diretor”. Na primavera de 1988 – fundei a Austin Film Society em 1985 – exibi 17 filmes de Godard. Perdemos muito dinheiro, mas fiz isso para minha própria educação. Achei que tinha muito que aprender. Embora Godard não possa ser imitado. Provavelmente, em um nível psicológico e humano, você não sabe. Eu entendo os filmes de Godard. Estão mais na cabeça, mas acho fascinante. Ele é um pensador tão incomum…”, disse o diretor no último Festival de Cinema de Cannes.
Foi na competição francesa, onde mais, que foi apresentada a sua carta de amor à Nouvelle Vague francesa. Nova ondaque chega aos cinemas nesta sexta-feira, exala admiração e carinho por aqueles diretores que mudaram tudo, principalmente Godard. Isso está no set No final do feriado onde Linklater coloca sua câmera para narrar as cenas desta obra-prima e campeã do cinema como arte pública. Para isso, ele copia seus recursos, como se o filme de Linklater fosse quase o mais fabricação Godard. Rodado em francês, o filme acabou sofrendo um daqueles golpes irônicos do destino, como seria visto nos EUA na Netflix, plataforma que Godard teria desprezado com toda a sua ira.
Ele não se importa em cair na “romantização” e lembra que aqueles diretores também eram pessoas que “pareciam ótimas”. “Não sei se faz parte da mitologia, mas me considero um diretor, e sou um cara de jeans e camiseta de manga curta, mas penso neles, em Truffaut, e digo: ‘Ahh, é assim que é ser diretor’.
Na sua opinião, “falar sobre novas incertezas é sempre relevante”. “Eu sempre digo isso No final do feriado É ambientado bem no meio da história do cinema e é uma peça tão nova que acho que sempre há algo novo para explorar. É impossível imitar. Este é um momento histórico emocionante: o nascimento do cinema pessoal, em que a tecnologia e as câmaras mais leves tornam os filmes únicos. E essa ideia ainda é bastante radical. Eles se rebelaram contra a indústria francesa da época. E eles simplesmente atacaram. Sempre há lugar para algo novo, uma revolução. Meu primeiro filme me fez sentir assim. É importante que o artista se sinta assim”, acrescenta.
O artista desenha. Um escritor escreve, mas quando tem que incluir outras pessoas no processo artístico, fica bonito porque há tensão e complexidade.
Richard Linklater
– Diretor de cinema
O filme tem um visual “orientado para a equipe” e envolve um dos frequentadores regulares de Linklater admitindo que está “um pouco obcecado pela arte da equipe”. “Este ano tenho outro filme, lua azul, e trata-se de colaboração criativa. Neste caso são duas pessoas. É tudo uma questão de equipe, mas o processo criativo é divertido. Conversamos sobre o aspecto comunitário e a colaboração. O artista desenha. Um escritor escreve, mas quando tem que incluir outras pessoas no processo artístico, fica bonito porque há tensão e complexidade. Então, se eu fosse fazer um filme sobre a realização de um filme, queria incluir a equipe nele. E esta é uma equipe muito pequena. Não há engenheiro de som. Não há pólo. Não há vestiários. Sem locais. Mas o básico está aí e eu queria dar crédito a todas essas pessoas”, enfatiza.
Ele define sua abordagem como “um filme sobre as origens” e não sobre os mitos criados posteriormente. Por isso, pediu aos atores que “ficassem longe do ícone”. “Eram apenas jovens fazendo um filme como se fosse o mais influente. Mas a atmosfera não era sobre isso, mas sobre a pequena revolução pessoal que acontece quando uma pessoa está junto com outras pessoas. E isso nunca vai acontecer novamente. Nem deveria ter acontecido naquela época. Mas havia algo sobre Jean Seberg, sobre Belmondo… eles eram tão únicos. Foi um timing perfeito. Uma daquelas fusões artísticas malucas de personalidades”, diz ele sobre o filme.
Talvez por isso tenha escolhido tradutores pouco conhecidos. Ou o suficiente, como Zoe Dutch, que interpreta Seberg. No entanto, estes são dois atores franceses: Guillaume Marbec como Jean-Luc Godard; e Aubrey Dallen como Jean-Paul Belmondo, que hipnotiza o espectador. Linklater faz parecer que estamos olhando pela fechadura de uma porta para ver esta foto. Ele nega que gostaria de vivenciar isso, mas admite que deve ter sido “uma ótima época para ser jovem”: “Não fumo, mas acho que fumaria. Sim, fumaria muito. É fácil idealizar aquela época, mas adoro aquela época, com todas as suas falhas. Você pode olhar para trás e reconhecer que foi uma época artisticamente interessante”.
