Designer Helena Rohner comemora 30 anos no mundo da joalheria a que chegou depois de estudar ciências políticas, um percurso que celebra sem parar para olhar para o futuro com o objetivo de continuar a aprender. “Se você não está se estimulando, o que está oferecendo?”
“As joias não enfeitam você, elas passam a fazer parte de você”, afirma Helena Rohner em entrevista à publicação EFE na sua oficina localizada no bairro austríaco de Madrid. “As joias capturam sua alma porque carregam um grande valor emocional.”diz o artista.
Roner (Las Palmas de Gran Canária, 1968) define seus produtos como atemporais, confortáveis, modernos; Relacionam-se com o dia a dia, decorações criativas que “se relacionam muito bem com o momento atual”.
Ele ressalta que a joia é “um adorno intencional que define quem a usa. A cereja do bolo, o toque final” para completar o look. olhar.
Medalha de Ouro ao Mérito nas Artes PlásticasRohner observa que “o design está olhando para o futuro” e agora é a hora de pisar no freio e fazer um balanço da trajetória da qual ela se orgulha, do caminho que percorreu.
“Fui consistente e justo; fui ético em minhas ações e ajudei as pessoas ao meu redor”, especialmente meus colegas que estão apenas começando no campo criativo.
Isto alerta-os para a necessidade de criar um negócio, e não apenas design, e incentiva-os a explorar todas as áreas do seu negócio.Uma profissão que carece de tornos e fundições, ofícios tradicionais que devem coexistir com o artesanato digital.
Suas peças de aparência simples, brincos, pulseiras, pulseiras ou anéis exigem muita habilidade, são flashes de luz, pequenas esculturas – ressalta – nas quais usa a cor de maneira diferente como meio de expressão.
Embora o design de joias não fosse seu objetivo, a influência da mãe, mestre em tecidos, cores e tinturas, e do pai, que colecionava bonecos de madeira,levou à sua paixão pela criação de joias.
“Eu não sabia muito de design”, comenta com certa timidez, um dos motivos pelos quais soube se colocar humildemente diante do mestre. e trabalhar em suas primeiras coleções com os materiais que melhor conheciamadeira, cerâmica e esmaltes tendo a prata como material principal.
Ela foi pioneira no uso da porcelana em suas joias, embora tenha sido avisada de que isso não era possível. “Sou teimoso e desobediente”, diz ele em defesa.
Prémio para o melhor projeto de joalharia contemporânea do European Institute of Design (IED)Suas criações foram usadas pela atriz Julianne Moore em “The Room Next Door”, de Pedro Almodóvar, e o diretor lhe pediu que criasse as usadas por Aitana Sánchez Gijón em “Bitter Christmas”, seu último filme, que ainda não foi lançado.
Com lojas em Madrid e Barcelona e colaborações ativas com plataformas multimarcas líderes em diferentes partes do mundo, orgulha-se de poder vender uma peça em Cádiz, Taiwan, Nova Iorque, Bruxelas ou Suécia no mesmo dia. Ela começou sua clientela no Japão e nos EUA antes da Espanha.
Ela define sua primeira década como criadora como “ingênua”; o segundo ajudou a consolidar uma carreira de longo prazo, na qual destaca que sobreviveu a crises e mudanças de governo durante as quais descobriu que “O principal truque é ouvir o que está acontecendo ao seu redor”enfatiza Rohner.
A artesã diz que nesta terceira década a intuição a ajudou muito a entender o que ela quer e admite que A sua intenção é continuar a ser uma empresa que apoia a produção local.com pequenas coleções que contrastam com a grande produção para apoiar uma equipe totalmente feminina.
Uma carreira em que teve que se perguntar: “Porque é que continuo a fazer isto?”, momento que aproveitou para expandir a sua criatividade e aprofundar-se no design de tapetes, têxteis e mobiliário doméstico.
