EÉ um dos maiores artistas espanhóis, mais conhecido em todo o mundo, pois os seus mais de quarenta anos de carreira decorreram entre Nova Iorque, para onde veio com uma bolsa Fulbright, e a cidade de Santander, província onde cresceu. Suas obras equilibram entre abstração e emotividade. muito pessoal, que obriga você a trabalhar seguindo o ritmo do seu coração. Conceitualismo quase poético, consubstanciado na pintura das “linhas”, como diz a sua neta. Usle vivencia um momento agradável. Acaba de ingressar numa das galerias mais prestigiadas de Espanha, Elvira Gonzalez, e no próximo ano o Museu Reina Sofia irá dedicar-lhe uma antologia. Ele nos recebe em seu belo ateliê em sua casa em Saro (Cantábria), onde chegou no início de julho para preparar sua estreia na galeria de Madrid em setembro. A família de Usle se estabeleceu em 1989 entre uma floresta com mais de vinte variedades de bordos que ele mesmo plantou, tendo o rio Llerana como pano de fundo. A encantadora casa de pedra foi a residência original de Juan e sua esposa, a artista Victoria Chivera; e hoje – sua filha Viki, também artista.
XLSemanalmente. Você é um dos poucos artistas espanhóis consagrados, junto com Miquel Barceló, cuja carreira é mais internacional do que nacional. Qual a sua razão para escolher uma nova galeria em Madrid?
Juan Usle. Trabalhou na Galeria Moisés Perez Albéniz durante dez anos. Mas o mercado espanhol está estagnado. É hora de dar o salto para a galeria que está presente em muitas feiras internacionais.
XL. O mercado está estagnado?
Yu Esvaziou. Há desânimo. O IVA sobre a arte é injusto. Os estrangeiros pagam cerca de 8% e os espanhóis 21%; Estamos em desvantagem… Somos nossos piores inimigos.
XL. Mas você está no seu melhor com sua antologia no Reigna Sophia no próximo ano.
Yu Eu tenho um ponto muito bom. Mas com dores nas costas por levantar quadros. Estou feliz. Muito dedicado, com muita fome e muito trabalhador. Depois de parar de desenhar por dois dias, mal posso esperar para voltar a desenhar.
XL. A exposição chama-se Olhos em dúvida. Por que esse nome?
Yu Não há certeza na arte, ela está constantemente em dúvida, e por isso certas obras sempre sobreviverão. Por que continuamos nos perguntando o que há nele? meninas ou em LeiteiraVermeer? As possibilidades de pintura são muito grandes. Tem a capacidade de se mover, de se mover para dentro, de fazer você tremer.
“O conflito entre cidade e natureza continua dentro de mim, não sei se sou citadino ou o péssimo pescador de trutas que fui.
XL. Aos 69 anos você se sente mais confiante?
Yu Eu realmente não gosto da palavra “segurança”. Sei mais do que antes, mas continuo a ser autocrítico. Não estou satisfeito; Eu não vou desistir.
XL. Por que existe uma demanda tão grande?
Yu Acho que foi por falta de autoconfiança pelo fato de não poder me dedicar ao desenho quando era criança. Meus professores do ensino médio disseram aos meus pais que eu precisava estudar artes plásticas. Mas estava além de seu poder ir para outra cidade e pagar uma pensão. Venho de uma família muito humilde.
XL. Por isso começou a estudar magistério. Para ganhar a vida.
Yu. Eu precisava tirar boas notas para conseguir uma bolsa para estudar ensino. Ao final desse primeiro curso, aos 16 anos, foram três meses de desenho artístico. O professor me ligou e disse: “Você é idiota? O que você está fazendo aqui? Ele conversou com meus pais e garantiu que eu estudasse artes plásticas. Fui estudar em Valência.
XL. Ele se considera sortudo.
Yu Tenho muita sorte. Em Valência, enquanto estava na escola, conheci Vicky, minha esposa.
XL. O casamento com outro artista é difícil?
Yu Nós nos respeitamos muito a nível pessoal e criativo. Mas não é fácil. Nós, artistas, somos pessoas muito complexas, mas quem gosta de arte sabe apreciar e respeitar.
XL. A sua obra está em grande parte ligada à memória, às suas memórias.
Yu Sim. Minha primeira infância foi maravilhosa; Me fez não ter medo de tocar nas coisas… (Aponta para as cicatrizes na cabeça e nos braços). Descubra tudo e deixe a natureza se tornar infantil. Deu-me a oportunidade de observar e ver coisas que não eram limitadas.
XL. Cresceu na natureza?
Yu Eu tinha 15 meses quando nos mudamos para morar próximo ao mosteiro entre Somo e Suesa. Meu irmão e eu crescemos meio-pés, brincando constantemente, e meus pais trabalhavam para freiras. Quando tínhamos 9 anos fomos estudar em Santander porque o professor municipal insistiu, porque disse que não éramos burros. Outra grande graça da vida. Lembro-me de andar de caminhão, mesmo com um galinheiro a reboque.
XL. A partir daqui sente o atrito entre a cidade e a natureza, tão presente nas suas obras.
Yu Esse conflito continua dentro de mim e dediquei muito tempo a isso no estúdio porque realmente não sei se sou mais um morador da cidade ou o péssimo pescador de trutas que fui. Eu sou as duas coisas. Em Nova York sinto falta de Saro e Saro, Nova York.
XL. Sua pesquisa é inspiradora. Com tantas janelas para a natureza.
Yu Estudar não importa, está na cabeça; Um estudo é algo que você consegue desenvolver e executar diante de uma tela, grande ou pequena, dou igual importância.
XL. Você está seguindo o mesmo método? Desenhar com um batimento cardíaco?
Yu Sim, especialmente em pinturas grandes. Cada pincelada é uma pincelada. Eu sou noturno. Trabalhei muito aqui durante o dia porque não tem o barulho de Nova York. Lá, quando chega a calma, quando as luzes se apagam, vou trabalhar na zona de “transe”. Se me sinto preparada, começo a traçar linhas, como diz minha neta. Seguindo o ritmo dos batimentos cardíacos tanto quanto possível.
XL. A exposição contém suas últimas pinturas. Muitos deles medem mais de três metros. Eu entendo que minhas costas doem…
Yu Ele chegou de Nova York no dia 5 de julho e se trancou. Alguns trabalhos ficaram aí porque é sempre bom deixá-los marinar e vê-los novamente para “continuar a conversa” e quem sabe terminá-los. Às vezes você precisa dar-lhes tempo.
“Hoje vivemos tão limitados, tão comedidos e tão politicamente corretos que nos tornamos nossos próprios policiais.”
XL. A princípio sua estratégia foi pintar quadros que não se repetissem.
Yu No começo tentei pintar quadros que não fossem como Juan Usle, lá em 1989. Fui para o Nepal e mantive a ideia de encontrar diferenças. Tentei me perder e fazer de cada pintura sua história. Eu me diverti muito.
XL. Porém, desenvolveu-se e, em vez da diferença, procurou repetir conscientemente o quadro.
Yu Como resultado, eles acabaram sendo completamente diferentes. Mergulhei na “bobagem” de encontrar repetições e encontrei outro universo. Mas com o mesmo método de trabalho: siga o pulso, siga o pulso. Venho negociando há muitos anos e quando vejo que estou ficando inquieto e há menos energia nas pinturas, procuro ficar mais ativo e experimentar outras cores, uma por uma.
XL. Os elogios ainda incomodam você?
Yu Não estou pedindo aplausos. Sugar ainda me desanima. Eu era obcecado pela ideia de que o trabalho deveria ter uma consistência formal… Agora não me importo de ver minhas pinturas “clássicas”, pinturas que resistem à crítica. Isso se deve ao fato de que com o passar dos anos não uso mais pente com tanta frequência (risos). As palavras são terríveis, mas talvez ele esteja mais calmo, mais sereno.
XL. Falam de você como um artista completo que se desenvolveu em uma só língua, sem perder as forças e, além disso, fora de moda.
Yu Pintei na moda como todo mundo nos anos oitenta, e aos poucos você vai mergulhando em si mesmo. É assim que gosto da pintura. Você é moderno e pertence a algum material… mas no fundo você se esforça para ir além. Quanto mais você estuda, mais você precisa estudar.
XL. Quais pinturas mais te inspiram?
Yu Os que me intrigam, os que não entendo, os que continuam a me dar informações e a esconder segredos ao longo do tempo. Este mistério cria em mim uma necessidade de estar ali, olhando atentamente para o que está acontecendo na pintura.
XL. Você gosta do que vê na arte contemporânea?
Yu Vejo muito menos arte contemporânea agora. Talvez eu dê um passeio e veja algo na rua que eu realmente goste. Esses encontros, além dos rótulos, são os que mais gosto e onde aprendo. Dos artistas atualmente famosos, não gosto de quase nada; há uma predominância excessiva marketing. Há muita arte nativa. E a arte é um salva-vidas, uma lufada de ar fresco.
XL. Que análise você faz sobre a sociedade atual?
Yu Em muitos aspectos evoluímos muito, mas em outros ficamos para trás. Hoje vivemos de forma tão limitada, tão comedida e politicamente correta, a julgar por nós mesmos e pelo que nos rodeia, que nos tornamos os nossos próprios polícias. Esta é uma sociedade que mantém as ovelhas nas trincheiras e perdemos a nossa liberdade. O destino que parecemos seguir é lamentável porque perdemos a ligação direta com a natureza. A natureza é apenas mais um parque temático.
XL. Os artistas podem sair desta sociedade condicionada…
Yu Fujo porque tenho uma arma com a qual ninguém pode me controlar – a pintura. Felizmente, mesmo os artistas que não estão nas paradas 40 principais Continuarão sempre a fazer o que sentem, o que nasce da necessidade e, em certo sentido, da utopia. O artista não mede com governante o que é politicamente correto… ou o que quer vender. Não gosto de arte a serviço do poder.
XL. Você ainda procura luz na escuridão do Museu do Prado?
Yu Sim, e continuarei enquanto puder.
