Muitas vezes as pessoas presumem que a arte de Beci Orpin é para crianças.
“Meu trabalho sempre foi bastante colorido, há um toque de ingenuidade nele e essas duas coisas fazem as pessoas dizerem: 'ah, é para crianças'”, diz o artista que mora em Naarm/Melbourne.
Ilustradora, designer gráfica e artista de instalações, o trabalho de Orpin atrai frequentemente as crianças e ela publicou uma série de livros infantis.
“Mas também acho que é igualmente importante para os adultos.”
Negociando capricho e prazer, o trabalho de Orpin é voltado principalmente para um público mais velho, mas que pode precisar de ajuda para se conectar com sua criança interior. Isso inclui sua última instalação: um coelho de pelúcia gigante chamado Bunny Dearest, como parte da exposição Joy no Museu da Imigração de Melbourne.
““Meu trabalho cria aquela sensação de admiração e alegria, que acho que todos associam à infância”, acrescenta, “mas isso não significa que seja infantil.“
O estilo divertido de Orpin não o impede de abordar questões importantes, como mudanças climáticas, política e direitos dos refugiados.
Este gráfico de compaixão de Beci Orpin tornou-se tão popular online que ela foi contratada para transformá-lo em um livro, chamado Take Heart, Take Action. (Fornecido: Instagram)
“Se você apresentar esses tópicos com um senso de otimismo e simplicidade, eles serão realmente digeríveis para muito mais pessoas e, potencialmente, mais pessoas também prestarão atenção a eles”, diz ele.
Após três décadas de carreira de sucesso, Orpin diz que ainda pode se sentir frustrada com “a percepção” do que faz.
“Há muitas coisas que eu poderia dizer sobre o patriarcado e as mulheres artistas em geral não serem levadas a sério, especialmente aquelas que baseiam o seu trabalho no artesanato”, diz ela.
Mas embora às vezes ele tenha dificuldade para descobrir onde seu trabalho se encaixa, ele agora diz que isso faz parte da diversão.
“Agora eu digo que me sento entre as frestas e é exatamente onde quero sentar.”
Infantil ou infantil?
O artista cerâmico Glenn Barkley conhece muito bem a sensação de ser incompreendido e mal categorizado.
“Certa vez, alguém escreveu uma resenha sobre meu trabalho e de outros artistas que são meus colegas e disse que nosso trabalho é infantil”, disse a artista de Sydney, Gadigal, a Namila Benson no programa The Art Of, da ABC iview.
“Não acho que seja infantil, acho que é infantil, e são duas coisas completamente diferentes. Acho que ser infantil é admirável.”
Cheio de cores pastéis e formas artesanais, Barkley constrói cerâmicas complexas e marcantes, que vão de vasos a conjuntos de jeans.
As cerâmicas complexas e coloridas de Glenn Barkley são montadas à mão. (Fornecido pelo artista e Sullivan+Strumpf: Fotos de Aaron Anderson e Mark Pokorny)
Escritor e curador, a sua paixão pela cerâmica começou quando frequentou um workshop informal de cerâmica.
“Desde o momento em que toquei o material pensei: 'Oh, acho que desperdicei minha vida. Eu deveria estar fazendo isso há 20 anos'!”
O trabalho de Barkley pode ser brilhante e colorido, mas ele não foge de temas mais adultos. Seu trabalho Stuff White People Like trata de nossa obsessão cultural por teorias da conspiração e apresenta bustos de Harold Holt e JFK.
“Gosto de grandes ideias políticas e culturais”, diz Barkley, “mas vejo-as como uma criança as veria”.
Entrando em coisas nojentas
A criança interior não se sente atraída apenas por cores vivas e padrões simples, algo de que os Snuff Puppets se aproveitam.
Baseado em Naarm/Melbourne, este grupo de artistas cria espetáculos públicos selvagens com marionetes gigantes, aproveitando o fascínio que pessoas de todas as idades têm por coisas grosseiras, bobas e exageradas.
Com cerca de 3 metros de altura, os bonecos representam tudo, desde bebês enormes até gaivotas e “toda a gama de órgãos genitais”.
O diretor executivo e co-diretor artístico Andy Freer diz que a magnitude dos bonecos transporta os espectadores adultos de volta à infância.
“Você tem um ser humano adulto, com cerca de um metro e meio ou um metro e oitenta, mas o boneco tem cerca de três metros, então o adulto se torna uma criança”, diz Andy Freer. (Fornecido: fantoches de rapé)
“Quando você é criança, você vê essas grandes cabeças de adultos vindo em sua direção, e todas aquelas emoções e memórias voltam: há medo, mas também alegria e excitação”, diz ele em The Art Of.
“E acho que à medida que envelhecemos, perdemos essa sensação de excitação e ficamos estressados com coisas muito chatas.“
Freer diz que eles gostam de brincar com “tópicos muito tabu” e os fantoches os ajudam a ultrapassar esses limites.
“Você pode fazer coisas com fantoches que você realmente não pode fazer com qualquer outro ator humano: você pode cortar suas cabeças, pode estripá-los, eles podem dar à luz.”
Uma de suas famosas paródias, apresentadas em festivais ao redor do mundo, é um comentário sobre a indústria da carne.
Começa com um rebanho de vacas fantoches criando uma confusão no meio da multidão, o que sempre provoca muitas risadas. Mas então um homem vestido de açougueiro chega para reuni-los, e a performance se transforma em uma cacofonia de sangue, excremento (ambos falsos, é claro) e caos geral.
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“As coisas estão piorando cada vez mais e as pessoas estão horrorizadas”, diz Freer com um sorriso.
“Mas eles estão rindo e horrorizados ao mesmo tempo, então estão voltando a essa resposta imediata e infantil.”
As reações do público também vão além dos gritos e das risadas. Freer diz que certa vez recebeu um cartão postal aleatório depois de um de seus shows, de alguém que estava lutando contra a depressão.
A pessoa disse que “o caos, a magia e a natureza selvagem” foram uma ajuda inestimável.
“Isso o fez perceber que a vida pode ser um hospício, que todos podemos nos divertir e que, afinal, não é tão sério assim.”
Acessando sua criança interior
Beci Orpin diz que ainda está verdadeiramente em contato com sua criança interior.
“Ela nunca vai embora”, ele ri.
“Nem é algo que eu pense, sinto que aprendi com minha mãe, que tem um coração muito jovem.”
Orpin admite que sua percepção de alegria mudou à medida que envelheceu, o que influenciou seu trabalho.
“A alegria de experimentar algo pela primeira vez é realmente difícil de conseguir, então, à medida que você envelhece, a alegria parece vir de pequenas coisas, como se eu tomo uma xícara de chá perfeita pela manhã”, diz ele.
“Ou são coisas realmente grandes e inesperadas, e é isso que eu estava tentando criar com Bunny Dearest.”
Ela acredita que buscar novas experiências é a chave para manter contato com sua criança interior.
A “ode à estação dos espirros” de Beci Orpin para a exposição de arte da primavera na Backwoods Gallery de Melbourne. (Fornecido: Beci Orpin)
“Já fiz muitos workshops e os adultos tendem a gostar mais deles do que as crianças, e minha teoria é que isso acontece porque os adultos não se dão tempo e espaço para fazer alguma coisa”, diz ele.
“Então, quando seus filhos se sentam e fazem alguma coisa, eles dizem: 'Oh, ótimo, eu também posso fazer isso'”.
Glenn Barkley diz que fazer arte pode definitivamente conectar você com sua criança interior, mas esse não é o passo final.
“Eu também acho que você precisa fazer com que sua criança interior o conduza ao seu adulto interior, e essas duas pessoas precisam se conhecer.”
Assista a nova temporada de The Art of… gratuito na ABC TV e ABC iview.
