Diário ABC, 28 de janeiro de 1924. Seção “Ecos da Sociedade”: “Uma elegante reunião foi realizada na residência da senhorita Isabel Llorach, da qual participaram Vera Vergani acompanhada por Luigi Cimara. O chá foi servido e os fãs … Dedicaram-se a esta dança, e ele executou um nobre trio das danças mais elegantes. Assim se contava há cem anos sobre uma das festas mais famosas, que era realizada pela mecenas e promotora da cultura Isabelle Llorach, uma mulher à frente do seu tempo, que, como ninguém, simbolizava o gosto burguês pela cultura e pela perfeição. Todas as semanas ele realizava uma grande festa em sua mansão na rua Muntaner, em Barcelona. Você poderia esperar qualquer coisa lá. Vergani e Cimara eram então dois dos atores mais famosos da Itália, mas também passaram por esta casa. Picasso, o escritor Andre Maurois, o dançarino Vaslav Nijinsky, a grande cantora e estrela Josephine Baker ou o gênio do tango Carlos Gardel, entre muitos outros. Os loucos anos 20 foram ainda mais loucos na Casa Llorach, e as suas histórias fantásticas circularam entre a alta burguesia catalã durante décadas.
Llorach tornou-se uma espécie de Grande Gatsby catalão. Por ser uma mulher extraordinária, sua figura sempre esteve cercada de admiração e mistério. Ele nasceu em uma família rica que fez fortuna com a descoberta de minas de água curativa. Quando seu pai morreu, ele recebeu uma herança e se dedicou ao desenvolvimento da arte e viveu uma vida muito livre. Logo se tornou a protagonista da vida social de Barcelona, atraindo para sua casa os primeiros representantes de todas as artes, do teatro ao cinema, da pintura, da dança e da música. Esta foi uma Peggy Guggenheim mais ousada. Nunca se casou nem teve filhos, mas desde o início se dedicou a fazer de Barcelona uma nova Paris, exportadora de misticismo e de vanguarda.
Por exemplo, ela foi a musa, patrona e melhor amiga de todos os artistas modernistas. Junto com Santiago Rusiñol, ela se vestiu na parte alta de Barcelona, ela se vestiu de padre e ele de freira.. Ele se encontrava com Utrillo quase todos os dias, e eles se aconselhavam, e ela o encarregou de pintar o cenário das apresentações. Ele aconselhou Ramon Casas a usar seu talento para pintar retratos. Ela mesma encomendou o primeiro. Este retrato encontra-se hoje no gabinete do presidente da Câmara de Barcelona, o que confirma a sua importância para a cidade, que muito lhe deve. “Casas não quis fazer retratos porque disse que não tinha nível. Mesmo na foto com Llorach, ele não desenhou as mãos dela, escondidas pelo vestido, porque, segundo ele, ainda não sabe fazê-las bem, mas ela o convenceu. Ela sempre foi muito persuasiva”, lembra Javier Baladia, parente de Llorach e curador da exposição que encerra os eventos que marcam os 150 anos desta figura impressionante, mas desconhecida.
O epicentro cultural da Casa Llorach, onde Gardel, Baker e Nijinsky brilharam graças ao impulso do proprietário.
Fundação RocamoraA instituição de outro grande mecenas da cultura do início do século XX, amigo e colega de Llorach, organiza agora uma exposição que demonstra a coragem e a bravura de uma mulher que lutou contra as convenções durante toda a sua vida e sempre acreditou que a cultura era o único caminho para o progresso. Para fazer isso, ele tentou recrutar altos funcionários da inteligência europeia em sua terra natal. Organizou, por exemplo, os chamados encontros intelectuais “Conferências de Clube”, nos quais grandes figuras culturais falaram sobre o seu trabalho. Eles passaram por lá Conde Keyserling, Ortega y Gasset, Paul Valery, Walter Gropius, Ramon Gomez de la Serna, Federico Garcia Lorca ou Giuseppe Ungarettientre muitos outros. Primeiro, ele os recebeu no Hotel Ritz, depois os acompanhou à conferência em seu magnífico Rolls-Royce, o mesmo carro que o rei da Inglaterra possuía. Terminados, saíram para comer, passearam pela cidade e terminaram o dia com festas de homenagem na Casa Llorach, Estúdio 54 da época, onde todo tipo de gente se reunia para as noites mais memoráveis.
A anfitriã tinha habilidades interpessoais e sabia como entreter e entreter. Falava vários idiomas, inclusive russo, país onde morou por algum tempo. Certa noite, em 1917, o dançarino Nijinsky ficou muito zangado com seu amante Sergei Diaghilev, o famoso diretor do Ballet Russo.que se recusou a se apresentar no Liceu. Llorach teve de intervir para acalmar a situação e forçar Nijinsky a reconsiderar a sua decisão. Não foi fácil, mas no final ele não só se apresentou no Liceu, mas também recebeu Casa de Llorach tornou-se o palco mais elegante e dedicado do mundo, numa noite tão cheia de adrenalina e entusiasmo que a paixão desenfreada do bailarino quase o mandou para a prisão, se não fosse por uma intervenção final Francisco Cambooutro amigo próximo do patrono. “Ele se dava bem com todos, de todos os espectros políticos. Mesmo tendo muitos amigos republicanos, o rei Afonso XIII sempre ligava para ela quando estava na cidade e queria fugir do ambiente. Ela era uma mulher cosmopolita, cheia de sensibilidade e inteligência, que sabia que não era bonita, o que enfatizava ainda mais sua elegância e classe”, lembra Baladia.
Gardel, sua grande descoberta
Suas muitas conquistas incluem, por ex. apresentar Carlos Gardel ao grande público e torná-lo uma figura internacional. Uma de suas apresentações agendadas na Casa Llorach teve de ser cancelada no último minuto e, em vez disso, o patrono lembrou-se de um jovem cantor que havia visto recentemente em uma pequena favela no centro da cidade e o trouxe para sua casa sem hesitação. A partir daqui, o nome de Gardel se espalhou como um incêndio. Ele também representou a Espanha Maurice Chevalier ou uma jovem Josephine Bakerque já era uma estrela consumada na Europa.
A exposição apresenta diversas peças que pertenceram a Llorach, como um vestido de montaria, um frasco de perfume vanguardista ou um livro dedicado a Llorach. Escritor francês André Mauroisbastante famoso naquela época. Também está incluído o título que lhe foi conferido pela República Francesa pelo seu papel no desenvolvimento das artes. “Com sua morte, por não ter descendentes diretos, muitos itens de seu legado foram perdidos. Ele sempre esteve mais interessado em devolver à sociedade o que seu privilégio lhe havia proporcionado por meio do avanço das artes e das ciências do que em colecionar arte”, diz Baladia.
Isabel Llorach morreu em 1954, aos 70 anos. Aqueles anos dourados de cultura e devassidão da década de 1920 já se foram, mas ele nunca abandonou seu compromisso com a arte. No final da vida teve que vender a famosa Casa Llorach, que era grande demais para uma pessoa. Além disso, ele precisava do fluido depois de anos desperdiçando dinheiro devido às suas práticas de clientelismo. Pioneira no marketing e vendas de marcas pessoais, ela revolucionou o estreito mundo burguês de sua época e abriu sua mente e imaginação. Como resultado, Barcelona esqueceu-se disso e não havia nenhum vestígio, nenhuma placa, nenhuma rua, nenhuma fundação, nada. Até agora. “Parece incrível que uma pessoa assim, que deu tanto à cidade, tenha caído no esquecimento. Neste aniversário ele conseguiu restaurar sua figura, mas ainda merece muito mais. Ela riu humildemente. Se você não é jogador de futebol, o que está esperando, disse ele”, finaliza Baladia.
