Nó górdioA peça, que acaba de ser encenada no Teatro Espanhol, é dirigida por duas das melhores atrizes do teatro moderno e dirigida pelo ator Israel Elejalde. Esta é a primeira obra da escritora americana Johnna Adams publicada na Espanha. E é estúpido. Duro, seco, inteligente e no pescoço da sociedade norte-americana, atolado em sua própria moralidade branca e puritana. A criança é expulsa da escola. Poucas horas depois, ele foi baleado na cabeça na garagem de sua casa. Uma mãe chega à aula do filho em busca de respostas. Lá ele conhece um professor.
Maria Morales é mãe. Eva Rufo, professora. Uma típica sala de aula norte-americana com a bandeira dos Estados Unidos ao fundo servirá como campo de batalha. Elejalde manteve a localização da obra nos Estados Unidos. O conselho ainda diz “A Constituição de 1787”, a “Declaração de Direitos de 1791” e os nomes dos primeiros presidentes: Washington, Adams, Jefferson e Madison. Consegue ancorar esta obra em seu lugar de origem, uma vez que os personagens – seus maneirismos e psicologia – e a natureza do conflito – onde a moralidade e a violência se alimentam – são puramente ianques.
A autora Johnna Adams ganhou prêmios e indicações para o teatro intitulado desligado. Mas Adams não tem um Prêmio Pulitzer ou peças da Broadway em seu nome. Quando suas peças chegam a Nova York, acabam em pequenos templos do teatro independente, como o teatro da 124 Bank Street.. Contudo, suas obras, e especialmente esta, Nó górdiose espalhou como um incêndio por vários pequenos teatros em toda a América.
Seria possível estabelecer correlações entre o seu teatro e outros autores, mas as comparações são inúteis. Além disso, não conhecemos o seu teatro, pois é a primeira obra a estrear em Espanha. Só para dizer que o seu teatro é rigoroso, um teatro criado para o ator, e que embora tenha uma profunda carga política e ideológica, tem-na nos bastidores, em puro subtexto.
Alguém, a julgar pelo tópico, poderia relacionar isso com deus selvagema obra de Yasmina Reza, que agora também está em outdoor no Teatro Alcazar sob a direção de Luis Merlo e Natalia Millan. Nada para ver. Além disso, o teatro de Adams é o oposto do francês. Este é um teatro puramente americano que não expõe a hipocrisia burguesa em palavreado, mas antes mergulha no silêncio, no que não é dito. Este é um teatro de pura psicologia do personagem, que o ator deve exibir nos pequenos gestos, na posição e no tremor do corpo.
É por isso que é tão bom ter essas duas atrizes. Eva Rufo assume, e como, o caráter de uma professora: uma ensaísta com MBA que redirecionou sua carreira para a docência. Uma mulher puramente anglo-saxônica, lógica e comedida, inteligente e razoável, sendo um puro ajustamento distante. É bom vê-la permanecer em silêncio, distanciar-se da mãe ao se aproximar dela, mostrar sutilmente suas próprias fraquezas, mantendo uma careta perpétua.
Por outro lado está Maria Morales. A mãe fica chocada, professora de literatura medieval, igualmente educada, mas também arrasada. Uma mãe que quer saber o que aconteceu, mas que tem certeza de que nunca saberá totalmente, e que está cheia de culpa e desejo de culpar alguém por seu infortúnio. O duelo entre eles é impressionante: a maneira como deixam cada frase pendurada, a maneira como se olham e se ouvem.
Ali, nesta dança do silêncio entre estas duas feras do palco, o silêncio mais intenso que se pode recordar no teatro há muitos anos, o autor, sem o dizer, traz à tona todas as subtilezas da sociedade americana. Uma sociedade em que cada posição moral possa ser julgada por meios judiciais, onde a moralidade seja primeiro social e depois ética, e onde a reforma seja sempre uma faca de dois gumes.
O autor brinca sutilmente com o público, apresentando informações que o farão mudar de lado, julgando duramente um e depois compreendendo-o, entendendo e defendendo a posição do outro, para depois revelar a parte obscura que o aliena. Essa vacilação moral humaniza os dois personagens e também afeta a moralidade de quem assiste do público. O espectador está inevitavelmente envolvido no que está acontecendo no palco.
Mas, na verdade, este artigo, embora não o torne explícito, é um ataque direto ao coração da sociedade americana. É o que não é revelado que torna este texto grandioso. Porque por trás deste professor e desta professora está um dos maiores estigmas desta sociedade, que durante décadas proibiu os livros nas suas escolas e ao mesmo tempo viveu os maiores massacres. Um ecossistema onde a violência e a moralidade se mordem num jogo diabólico.
Milhares de livros foram banidos das bibliotecas escolares nos Estados Unidos. As razões são sempre as mesmas: política, raça, sexo, género e história. Ou seja, proibir a vida, reduzindo-a a um dogma que estigmatiza tudo o que falta. Uma situação que se agravou desde a ascensão de Donald Trump e de governadores como Ron DeSantis na Florida, com mais de seis mil livros proibidos nos últimos três anos. A lista é assustadora. Liste de onde eles já são clássicos como Uma Laranja Mecânica Burgess ou Elemento E Carrie Stephen King, a alguns “novos produtos”, como Amor em tempos de raiva García Márquez (sic) ou biografias de Celia Cruz ou Vinera e Serena Williams. Até os Prémios Nobel e, claro, nem um único livro sobre temas LGBT, como Nem todos os meninos são gays George M. Johnson, que está proibido em 15 estados.
O autor mostra de forma muito inteligente não a brutalidade de massacres como o massacre de Columbine em 1999, o da Virgínia em 2007 ou o de Sandy Hook em 2012, mas sim a violência do sistema educativo contra as crianças. Talvez o escritor, não sabemos, tenha lido Thomas Bernhard, o autor austríaco que definiu as escolas como “máquinas de destruição” que deformam a criança até transformá-la num ser leal e consumidor. Mas esta visão, no estilo americano, e não no nacional-socialista burguês, como a de Bernhard, paira sobre toda a obra.
Nó górdio aborda esse nó americano intratável em sua essência e em todos os seus aspectos. Quando esta criança mostrar que sua mente está se expandindo e começando a voar, ela será isolada e separada. Mas o que também é importante é como reage este menino de 11 anos, porque a sua reacção, que pode ser extrapolada para qualquer sociedade, é claramente americana. Sua resposta me lembra desta incrível nerd tornou-se o estilista Henry Darger, um artista que, como ninguém, explicou os danos causados às mentes das crianças por um sistema educacional repressivo.
A liderança de Elejalde enfatiza essa visão ao final da obra, sem meias medidas. Como o espaço já está vazio, fará a turma tremer de luz e sangue com a música da banda Ghinzu no máximo. Ghinzu é uma banda belga de rock alternativo com um som bem americano. Elejalde parece ter uma piscadela no final, um pequeno alerta de que os Estados Unidos são uma potência que exala grandes aspectos, mas também uma porcaria. Ecoa implicitamente este final, seguindo assim a folha de estilo estabelecida pelo autor, a cruzada de Vox nas escolas espanholas com os seus distintivos de pais, as suas acusações de doutrinação e a sua moral piedosa. A peça foi encenada em conjunto pelo Teatro Español e Kamikaze. Ele tem todos os indícios, o recrutamento vai começar agora, que depois da estadia em Madrid fará uma longa digressão por Espanha. Aproveite. A peça é uma aula de atuação de dois grandes nomes no palco.
