Onze anos atrás, quando Jan de la Rosa estava pensando sobre qual seria seu primeiro filme quando terminasse seu último projeto de um ano, ocorreu-lhe que por que não contar Romeu e Julieta em Almeria, entre as estufas que os filmes audiovisuais espanhóis mostram tão pouco (e são tão estereotipados). Não seria Romeu e Julieta normal, mas atravessada por conflitos de classe, género e raça. Um que demonstre que todos esses elementos nos definem e se misturam, mesmo que as pessoas queiram negar. Alguém que argumentará que o amor é uma força de mudança na luta contra o ódio daqueles que são diferentes.
Mais de dez anos depois, este Romeu e Julieta Ele tem um nome. Chamado Ivan e Khadum e concorre na secção Panorama do Festival de Berlim, a mesma competição que já produziu realizadores espanhóis como Carla Simon, Pilar Palomero e Alauda Ruiz de Azua. História de amor atóxica, o filme retrata a instabilidade do trabalho nas fábricas de Almería e retrata o corpo, o desejo e o sexo de um homem trans de uma forma raramente vista no cinema. Jan de la Rosa mostra inteligência e sensibilidade, criando neste sentido um novo imaginário.
“Não sei se é um filme adulto, mas tentámos”, diz o realizador, horas depois de ter estreado o filme ao público (mais tarde concorreria ao prémio Biznaga de Oro no festival de Málaga) e fê-lo uma semana depois de Bad Bunny ter transmitido a mesma mensagem do seu filme, de que só o amor é mais forte que o ódio. Um amor que aqui não é tóxico e se torna refúgio para Ivan, um homem trans interpretado por Silver Chicon, e Hadum, uma jovem de ascendência marroquina interpretada por Erminia Lo Moreno. “No fundo, este filme é sobre como o amor e o desejo podem ser e são os principais impulsionadores de uma revolução que começa a nível pessoal”, diz ele, apontando outra chave do seu filme: que cada pequena decisão importa: “Toda revolução em grande escala começa com pequenas decisões que são pessoais”.
Esta é uma das revoluções do seu filme. A outra vem, finalmente, de ver uma história “onde a transidade não era um conflito, onde a identidade trans não era um conflito”. “Sou trans e não sofro o tempo todo. Me apaixono, tenho parceiros e faço sexo.
O diretor apresenta lindamente seu personagem masculino, não enfatizando sua identidade trans e preferindo mostrar seu corpo com naturalidade. Sua família o aceita. A ausência de conflito de identidade e esta forma de ver a sexualidade é também uma revolução e uma “resposta” ao que o cinema tem feito tipicamente “no que diz respeito à experiência trans e à forma como os conflitos trans são representados”. “Eu queria muito ver uma personagem trans cujo conflito não tivesse nada a ver com ser trans. Me pareceu importante dar esse passo”, admite.
Porque havia uma ausência, “falta de representação nos corpos, no desejo”. “Acho ótimo e agradeço todas as atuações que vi, gostando ou não. Principalmente as que não gostei, porque foi isso que me trouxe até aqui. Se eu tivesse visto tudo corretamente, não teria feito este filme”, enfatiza, focando “nas cenas de sexo e intimidade”. Portanto, como “fazer cinema é tão difícil”, foi necessário focar em mostrar o que não era mostrado nos filmes.
Sou trans e não sofro o tempo todo. Eu me apaixono, tenho parceiros e faço sexo. Eu queria contar isso, contar como esses corpos são fortalecidos.
Jan de la Rosa
– Diretor de cinema
Jan de la Rosa cobre esta história de amor com camadas e reflexões, como a forma como, para subir de classe, o protagonista deve se comportar como se espera de um homem. Uma forma de mostrar que “o género está ligado ao capitalismo”. “Isso é um melão muito grande. Deveria haver uma conversa à parte sobre as referências ou não referências que os homens trans têm, sobre como abordamos a masculinidade e como a masculinidade nos aceita ou não. Eu diria que te aceitam como LGTB desde que você não seja gay. Como se nada fosse acontecer se você mudasse de caixa e te colocasse em outra caixa”, critica. Embora o filme não seja uma cinebiografia, ele está repleto de tudo o que De la Rosa viu em sua transição, e uma dessas coisas é que “tudo é uma interseção”.
Outro tema que permeia o filme é a classe e como ela se encaixa em todos os itens acima. “É óbvio que há uma aspiração de classe no caráter de Ivan, ele deseja ter seu próprio quarto. Fiquei me perguntando até que ponto, dentro de certas classes sociais, poderíamos trair uns aos outros para conseguir esse quarto próprio”, acrescenta ela. A solução ou o início desta revolução do amor não está no homem, e isso é outra coisa que deixa claro Ivan e Khadumque “não fazemos nada sozinhos, mas devemos ir coletivamente”.
É por isso que as mulheres, unidas no seu sindicato, exigem condições dignas para os trabalhadores que embalam frutas e legumes para o Norte da Europa. A força motriz de Romeu e Julieta de De la Rosa é o amor, mas eles não esquecem o contexto em que vivem e de onde vêm, e é por isso que parecem tão reais e se tornam uma promissora carta de recomendação para um diretor com algo a dizer.
