PARAComo metade de Let's Eat Grandma, Jenny Hollingworth fazia música superficial. Duas prodigiosas alunas da sexta série de Norwich, ela e Rosa Walton (melhores amigas desde os quatro anos) escreveram odisséias adolescentes que eram ousadas, sinistras e inventivas. Admirados pela voz despreocupada e pelas letras impressionistas, a dupla estourou em 2018 com sou todo ouvidosum segundo álbum que traduziu a estranheza em um synthpop adequado: uma colisão de euforia rave, música eletrônica áspera e fragmentos divertidos de flauta doce e violino. Isso lhes rendeu uma indicação ao Ivor Novello.
No momento em que lançaram o acompanhamento duas fitas Em 2022, com apenas 23 anos, foram aclamados como talentos geracionais. Esse álbum foi uma obra-prima sobre o luto e a natureza mutável da amizade, mas quase quebrou Hollingworth. Agora ele está lançando seu álbum solo de estreia, coração de areia movediçasob o apelido de Jenny on Holiday.
“Eu só queria me divertir fazendo música de novo e não tentar resumir partes realmente traumáticas da minha vida”, me disse Hollingworth, 27 anos. Em 2019, às vésperas de uma turnê pelos Estados Unidos para divulgar sou todo ouvidosSeu namorado, Billy Clayton, morreu de câncer ósseo, aos 22 anos. “As coisas não afetam você por um tempo. Acho que às vezes é mais tarde quando você pode lutar mais.” Tendo recuperado de anos de luta “muito profunda com os problemas e perdas da vida”, ele sente que “isto me tornou mais determinado a fazer música e a viver plenamente”.
Estamos no escritório de sua gravadora no norte de Londres. Engraçado e modesto, Hollingworth é propenso a tangentes, a ideias que chegam em explosões caleidoscópicas, em vez de linhas retas. Às vezes ela cobre a boca no meio da frase, como se estivesse surpresa com seus próprios pensamentos. À medida que ela se acomoda, ela fica mais sarcástica, mais relaxada, balançando para frente e para trás na cadeira conforme as piadas acontecem. Nós nos unimos por ter alisadores de dentes Invisalign; ela recebe o dela este mês.
A determinação de encontrar alegria irradia através coração de areia movediça. Suas grandes canções pop brilham com um brilho laqueado dos anos 80: maximalistas e exuberantes, filigranas de cordas e piano tecendo através de sintetizadores cintilantes. Na maravilhosa “Dolphins”, Hollingworth até sampleia a guitarra com sons de sintetizador para imitar os ruídos dos golfinhos. “Meus pais, que eram boomers, provavelmente colocaram todos aqueles sintetizadores dos anos 80 na minha cabeça”, observa ele.
Ouça com atenção e você ouvirá ecos de Prefab Sprout, Cyndi Lauper e Tina Turner. Liricamente, ela se sente atraída pela “narrativa sincera” de The Replacements. “As músicas sempre vêm de um sentimento, e o sentimento se torna avassalador”, diz ele. “Eu pensei: 'Droga, vou ter que escrever outra música pop'”.
Hollingworth sempre foi, como ela mesma admite, “uma pessoa muito sensível e emocionalmente intensa”, algo que ela considera uma fraqueza ou falha. As novas músicas refletem isso. A música principal refere-se O Mágico de Oze os famosos órgãos perdidos de seus personagens: “Tenho coração de areia movediça, tenho ossos de palha fodida”, canta. Torna-se uma canção de amor sobre aceitar-se do jeito que você é. “Os temas são bastante intensos e emocionalmente sinceros, mas isso é o que há de mais genuíno para mim”, explica.
Mas a auto-aceitação não foi fácil. A veneração que ele conhecia duas fitas Não gerou confiança. “Honestamente, não sei por quê”, ele pergunta. “Acho que talvez só por causa de tudo o que aconteceu, do quão intenso foi.” Ela ainda luta contra a baixa autoestima.
Fazendo coração de areia movediça por si só significava encarar isso de frente. “Houve partes em que ele disse a Rosa: 'Estou tendo um colapso mental'”, diz Hollingworth. Mas ela passou a ver essa turbulência interna como essencial para o processo. “Eu sinto que isso faz parte da escrita. Você tem que passar por momentos difíceis em que você está realmente com medo de fazer alguma coisa. Caso contrário, não acho que você esteja se desafiando.”
No entanto, no final a barragem rompeu. Ela escreveu quase todo o álbum em 2024, refugiando-se na casa dos pais. As demos então foram para Walton, que aparece em diversas músicas – “Dolphins”, “Good Intentions”, “Appetite” – como backing vocal. A capa do álbum, tirada pelo fotógrafo Steve Gullick, mostra Hollingworth usando o vestido de noiva da mãe; sua mãe se casou com a mesma idade que Hollingworth tem agora. “Meu casamento é com meu álbum, minha carreira musical”, ri a cantora.
Hollingworth é uma figura marcante naquela foto, com sua espessa franja escura e presença sobrenatural. As comparações com Kate Bush são inevitáveis. “Eu nunca ficaria ofendida com isso, porque acho ela incrível”, diz ela. Eu não conhecia a música de Bush durante a estética bruxa do álbum de estreia de Let's Eat Grandma. eu, geminiano – “Rosa e eu estávamos apenas ouvindo AGORA! CD” – mas hoje identifica-se com a visão da madrinha do pop barroco: “Sinto que ela parece ver as coisas de uma forma abstrata”.
Para coração de areia movediçaHollingworth se uniu ao produtor Steph Marziano. Eles se tornaram próximos: Hollingworth acabou no grupo de WhatsApp de sorvetes de Marziano, onde músicos avaliam sorvetes em um Forca escala. Um dia, ela recebeu uma mensagem convidando-a para tomar um sorvete em Londres. “Eu estava tipo, 'Estou na cidade com Rosa. Estamos vindo para sair, Steph'”, lembra ele. “E eu cheguei lá, e Hayley Williams (do Paramore) estava lá. Obviamente, Steph trabalhou em (dois) álbuns solo de Hayley (2021). Pétalas para armadura e 2025 Morte do ego em uma despedida de solteira). Pensei: ‘Talvez eu precise ter uma conversa normal’, mas sim, sou um grande fã dele.”
'Two Ribbons' era tão vulnerável emocionalmente que toda vez que eu ia tocá-la, isso me trazia de volta a essas emoções.
Há um toque de raiva feminina nessas músicas, embora Hollingworth quase pareça surpreso quando menciono isso. “Sabe, isso é muito interessante”, diz ele. Ao crescer, ele passou muito tempo “se sentindo mal por querer algo ou por expressar desejo por coisas”. Ela acha que parte disso vem dos relacionamentos com os homens de sua vida, embora seja rápida em acrescentar que muito disso é internalizado. “Na verdade eu ocupo espaço e digo: não, quero muito fazer meus discos”, diz.
Está lá no arrogante “Apetite” – “É tão errado querer? É tão errado pegar o que é seu?” ele pergunta sobre o tilintar das guitarras.
Inspirado no barulhento clássico de 1994 do Hole. Viva issoele estava escrevendo sobre o apetite em seu sentido mais amplo. “Desejo de poder, sucesso, sexo e também comida”, explica. “Acho que talvez tenha pensado: 'Oh, na verdade tenho um grande apetite pelas coisas da minha vida'”. Essa raiva também está presente em “Every Ounce of Me”, impulsionada por sintetizadores, onde o refrão do título se eleva acima da guitarra abrasadora. “Trata-se de não ser capaz de evitar se apaixonar por alguém, apesar de suas reservas sobre o amor e do sentimento de ser superado por essa pessoa”, diz Hollingworth.
Tem sido difícil, de certa forma, voltar ao processo. Após a morte de Clayton em 2019, a turnê para promover sou todo ouvidos Ele quase saiu da pista. No Coachella, Hollingworth mal conseguiu registrar a atuação da dupla devido ao entorpecimento. Pois quando o duas fitas Quando a turnê chegou, em 2022, o medo do palco havia se intensificado: náusea antes dos shows, ansiedade que às vezes persistia mesmo durante a apresentação.
“O álbum era tão vulnerável emocionalmente que toda vez que eu o tocava, isso trazia essas emoções de volta para mim”, diz ele. Antes de cada show, ele precisava de um tempo sozinho com seus fones de ouvido. O que ela ouviu? “Oh meu Deus, 'Fight Song'”, ela brinca, referindo-se ao hino de empoderamento de Rachel Platten de 2015. A ansiedade melhorou desde então, embora ela acredite que ainda possam ser vistos vestígios dela em apresentações recentes. “Você apenas tem que superar isso”, acrescenta.
A questão do futuro de Let's Eat Grandma paira sobre tudo isso, mas Hollingworth é inequívoco: a banda ainda não terminou. Ela descreve a dinâmica deles como de apoio mútuo, sem que nenhum queira superar o outro. “Queremos correr a corrida juntos.” Walton ainda a impulsiona, ela diz: “Acho que nós dois desafiamos um ao outro e encorajamos um ao outro a sermos melhores”.
Projetos solo não são um sintoma de tensão, mas sim uma forma de evitar a rotina criativa e trazer novas ideias para a banda. “Nossa amizade sempre terá prioridade”, diz Hollingworth, que está hospedado no apartamento de Walton, no leste de Londres, após esta entrevista. “Somos como irmãos. Nunca haverá um momento em nossas vidas em que não sejamos realmente próximos.”
'Quicksand Heart' de Jenny on Holiday foi lançado hoje pela Transgressive Records. Atualmente está em sua turnê de varejo no Reino Unido.
