Não são nem vinte e cinco minutos, mas é uma grande jornada rumo ao calor e ao carinho. Miranda segue os passos de seus álbuns anteriores, com algumas alterações. Por mais sutil que seja. Às vezes, como em “Between My Blood and Tears” de Gloriafuertista, eles são adicionados. … samples e outra guitarra (ou alguma versão mais aguda, não me atrevo a dizer, é bandolim, ou charango, ou requinto, ou outra coisa), ou na primeira música, o single “Amak dio”, um bumbo grave. Mas não há tantos acréscimos, antes há uma zombaria, uma destruição de algumas qualidades virtuosas (lembre-se do riff avassalador de “When the Loves Die”). Ouvindo o violão em “Bolero de Plata” (menção especial à pega ao fundo), pode-se dizer que detectou alguns motivos de transe contínuo, que, como algumas línguas, se concentra mais nos acentos entoacionais do que nas notas das letras, como se a respiração pelo violão fosse excitada, mas contida. É o mesmo em “To my”: ele transmite-me uma simbiose absoluta com o seu instrumento, não sei quantas horas por dia vão passar separados. Não perca “I Wish I Could Know”, onde ele quebra deliberadamente a mixagem canônica, ficamos com o microfone mais distante e entendemos que tudo de emocionante ainda chega até nós. Isso torna o espaço óbvio. E a sua voz, tão especial, tão nasal ou palatal, pode representar uma barreira de entrada para alguns novos ouvintes. Para quem já está dentro, é uma barreira de saída, é um abraço. // PARA Carlos G. Fernández.
(8/10)
William Basinski
“Loops of Disintegration – Edição de Arquivo de Arcádia”
(Residência temporária)
Se menos é mais, então mais é menos. Isto vale tanto para Rosália como para William Basinski, sobre quem “Residência Temporária” é republicada com grande detalhe, um paradoxo digno numa produção construída de raiz, a sua obra-prima, alguns dos “laços soltos” com os quais, há mais de duas décadas, clamou aos céus e marcou a curta distância que conduz daqui à eternidade. A melodia da destruição, tocada por uma cabeça analógica destruindo uma fita magnética contendo uma nota musical mínima, tocada em loop até desaparecer, volta ao mercado para coincidir com “Lux”, uma canção espiritual em que Rosália se inspira e superproduz para se aproximar de Deus através do eco falso e artificial da música clássica tão familiar ao ouvido que podemos e devemos entender que é como a verdadeira música pop. Experimentos, correto. Outra coisa é a espiritualidade de Basinsky, voz digna da Capela Rothko, preto sobre preto. Calma, paciência, tempo, espere: a morte é o fim, assim como o silêncio. Até que nada resta, apenas poeira, que, depois de uma hora de transe, satura a cabeça tocando música, que desaparece. Pelo amor de Deus. // PARA Jesus Lillo.
(7 pés 5/10)
Portugal. Aquele homem
'SHISH'
(KNIK é distribuído por Trinta Tigres)
Alma de Portugal. O homem é um monstro maravilhoso de duas cabeças. A luta de aspirações ganhou vida graças aos seus principais componentes: a associação criada por John Gourley e sua esposa Zoe Manville. Nesta batalha de vetores que puxam o mapa sonoro em direções opostas, visitamos montanhas brilhantes como as do indie pop (“Knik”) e abismos escuros e insondáveis que caem direto no hardcore (“Pittman Rallyers”). As letras, demasiado abstratas, deixam-nos um pouco frios, mas contribuem para o caleidoscópio colorido que é esta obra. Nascida no início dos anos 2000, esta banda apresentou-nos o ecletismo e a experimentação aberta, mas com esta experiência foram ainda mais longe. Talvez o seu “home studio” recentemente descompactado tenha algo a ver com isto: SHISH, um maravilhoso jogo de contrastes, promete aos ouvintes uma paisagem em partes iguais distorcida e primordial. É tecnicamente complexo e ao mesmo tempo mais livre que o pássaro Nino, e sem dúvida faz jus às belas palavras de Tyler, o Criador: “Crie como uma criança, edite como um cientista”. // PARA Luigi Gomez.
(8/10)
Cabras montesas
“Através deste fogo em frente a Peter Balkan”
(Amanhecer cadmeano)
A produtividade imparável e quase japonesa de John Darnielle (este é seu vigésimo terceiro álbum de estúdio, além de uma longa série de performances ao vivo, colaborações e projetos paralelos) e sua aparente alergia à moda, holofotes publicitários e alarido de “marketing” tornam muito fácil subestimar ou ignorar The Mountain Goats. Mas um álbum como Through This Fire Across, de Peter Balkan, é um bom argumento para provar que Darnielle é um dos maiores contadores de histórias do indie rock moderno. E um músico com muito mais capacidade evolutiva do que jamais se poderia imaginar naqueles álbuns muito rígidos e ultra-loofie gravados em boombox dos anos 90, a cena culminou com o inesquecível “All Hail West Texas”.
É sua coleção de músicas mais arranjadas, às vezes beirando a exuberante, e variada, combinando composições enérgicas de mid-tempo com baladas com alguma ambição sinfônica (não se preocupe, não há bombástico exagerado em nenhum momento) e alguns floreios eletrônicos. São os ingredientes sonoros perfeitos para aproveitar ao máximo a sua ideia recorrente de formular as suas obras em torno de um enredo, passando finalmente do âmbito do conceptual para o antigo projecto de dar origem a um musical de pleno direito, ainda que potencial, objectivo que já estava evidente no seu trabalho anterior, Jenny of Thebes. Aqui a trama gira em torno do naufrágio de um barco de pesca e da história da existência de sobreviventes numa ilha desconhecida e minúscula, um “MacGuffin” como qualquer outro, refletindo sobre o impossível equilíbrio entre a ordem e o caos e a luta desigual entre a esperança e a inevitabilidade do desastre. Mas o drama não é exagerado num álbum que acaba por ser esperançoso, humanista e até vibrante, sentimento potenciado pela utilização de uma voz reconhecível e familiar que, apesar das suas óbvias limitações técnicas, já sabe de cor onde estão escondidas todas as teclas que activam a emoção. // PARA Fernando Pérez.
